6 abr. 2017

The Strokes cerró el Lollapalooza Argentina 2017 de manera contundente


The Strokes
The Strokes - Lollapalooza Argentina 2017 - Hipódromo de San Isidro. Buenos Aires, Argentina.- 1/4/2017.

Tenía ganas de escribir una reseña de lo que fue el recital de los Strokes en el Lollapalooza Argentina 2017, pero la verdad, después de leer lo que escribió la gente de Pogopedia, no me sentí capacitado para describir de mejor manera lo que fue esa experiencia.
Sólo agregaría, a modo de juego, que todo se puede resumir en una palabra: empatía. La conexión artista-público, público-artista, fue muy fuerte, y, gracias a ello, el show quedará grabado para siempre en el recuerdo de todos los fans presentes.

Fotos y videos, por quién les escribe. Reseña de lo que pasó, gentileza de Pogopedia:
"LOS STROKES SE PUSIERON LA DIEZ"
Los cinco de Nueva York terminaron de sellar su relación amorosa con Argentina. Cumbia, moshpits y pizza gratis.
Definámoslo de una vez. Después del show que se mandaron el sábado, tranquilamente podríamos sumar a The Strokes a la lista de bandas que han enamorado, y se enamoraron de Argentina (al igual que Pearl Jam, Los Ramones, los Hosen, Megadeth y tantos otros). Si hay algo que todas las bandas citadas anteriormente tienen en común, es que cuando pisan el país, vienen a fundirse con la ciudad y por sobre todo, con su gente.
Los Strokes pasaron casi 6 días en Buenos Aires, y al igual que en las visitas anteriores, desde que se bajaron del avión hasta que se volvieron a subir, le dedicaron todo el tiempo posible a sus fans, ya sea sacándose fotos y firmándole autógrafos a todos los presentes, o incluso con detalles más notorios, como comprarle pizza a todos los fanáticos que se quedaron esperándolos en el hotel (cortesía de Fabrizio Moretti). Actos como éstos los muestran más humanos y los aleja de esa imagen de ‘estrellitas’ que tantos otros artistas tienen pegada. Bandas como éstas son las que encuentran cierto nexo con algunos países, que los hace sentirse cómodos y agradecidos, y ese agradecimiento se termina reflejando en el show que luego darán. No fue la excepción con los Strokes.
La banda se preparaba para dar el show más grande de su carrera (y posiblemente uno de los mejores) ante un público de entre 90.000 y 100.000 personas. El reloj marcó las diez de la noche, pero la banda no apareció (algo extraño teniendo en cuenta los rigurosos horarios del Lollapalooza). Ésto, sin embargo, le dio tiempo a la gente que estaba viendo a The Weekend a migrar al Mainstage 1. Pasaron 20 minutos y el público se comenzó a impacientar: palmas, cantitos, y más de un vivo gritándole a Julian que salga, haciendo referencia (de un modo cariñoso) a su ‘corpulencia’.
Cuando las luces se apagaron, los gritos de emoción cesaron por un momento al escuchar lo que parecía ser una batucada. "Acaso eso es… cumbia?". El desconcierto volvió a convertirse en éxtasis cuando segundos más tarde todos nos dimos cuenta de que lo que en realidad estábamos oyendo, era una versión ‘cumbianchesca’ de 'Reptilia' (versión bastante famosa en la web, editada por Oscar Coronel, un músico de Santiago del Estero).

Tras esa perla que quedará en el recuerdo de todos, 'The Modern Age' abrió camino, y estalló la fiesta. No importaba si te estabas meando, si tenías dolor de espalda por estar horas en la valla, si te habían pungueado el celular, o si estabas encabronado por hacer 40 minutos de fila para que te den un paty pedorro; en ese momento todos los males desaparecieron ante los poderes sanadores de la música y el pogo.
The Strokes
El show siguió un clásico atrás de otro: 'Soma', 'Drag Queen', 'Someday', '12:51' y 'Reptilia' (ésta vez en su versión tradicional). La gente no paraba de saltar, corear los riff, y armar rondas de pogo. El calor del público era devuelto por parte de la banda, que se mostraba juguetona y de buen humor. Sorprendentemente el sonido estuvo al mango durante todo el show, y la banda sonó impecable. La voz de Casablancas se escuchaba por momentos baja, pero claramente muy superior a lo que oímos de él en su visita solista del 2014.
Llegado el momento de los bises, la banda volvió al escenario para tocar ‘Heart in a Cage’, ‘80s Comedown Machine’ y ‘Hard to Explain’. Hasta acá teníamos un setlist (casi) idéntico al de Brasil. Ya se habían cumplido los 17 temas y todo parecía haber terminado. Sin embargo, aparecieron una vez más. "Deberían habernos visto en el backstage. Estábamos confundidos. Todo el tema de los bises es raro, para ser honestos. Ustedes lo esperaban o nos deberíamos ir?”, dice Casablancas. A lo lejos, sobre el lado derecho del campo, un grupo de pibes le responde armando una ronda gigante de pogo. La fiesta no se había terminado aún. "Shit... es como un Moshpit de la muerte", agrega Julian antes de entonar 'You Only Live Once'. Los moshpit que aparecieron a lo largo del show terminaron surtiendo efecto en el cantante, quien al final del tema grita: “Ustedes son el mejor público ¡esto es una locura!". 
The Strokes 
Finalizado el tema, la banda volvió a dejar el escenario, pero las luces no se apagaron. Aun quedaba más? La gente intentó invocar a la banda con el clásico cantito del “Olé, olé”. Julian fue el primero en (re)re-aparecer entre un mar de gritos, agarró el micrófono, y con las siguientes palabras pintó una sonrisa en la cara de todos los presentes: “Nos dijeron que tenemos que parar, pero nos estamos divirtiendo tanto que queremos tocar otra canción”. ‘Take it or Leave It’ fue la encargada de cerrar la noche, nuevamente acompañado por un público que parecía llegar hasta la luna con sus saltos.
Los cinco de Nueva York desaparecieron del escenario casi sin saludar, aunque siendo honestos, no hacía falta ninguna despedida. Todo fue dicho y todo fue dado, tanto arriba como debajo del escenario. Con esta visita los Strokes terminaron de consolidar este amorío con Argentina, sellado con un show que todos recordaremos por años y años por venir.
Es difícil a veces distinguir la línea entre la demagogia y el cariño verdadero de una artista. Los Simpson (con las palabras de Mick Jagger: “Y no importa dónde estén, siempre digan que es el lugar más increíble de todo el mundo”) nos malacostumbraron a desconfiar de ellos cuando nos dicen palabras de cariño. Queda en cada uno creerles o no. Ellos no tenían la obligación de hacer tres bises y tocar más temás de los que hicieron en Colombia y Brasil. Por esa razón es que nosotros (y estamos seguro que también muchos nos acompañarán en el sentimiento), optamos por tallar el nombre de The Strokes en la lista de bandas que se argentinizaron para siempre.
Durante esos seis días en Buenos Aires, Casablancas y los Strokes se pusieron la diez.

SETLIST:
Intro: Reptilia (Oscar Coronel Cumbia Remix)
1 - The Modern Age
2 - Soma
3 - Drag Queen
4 - Someday
5 - 12:51
6 - Reptilia
7 - Is This It
8 - Threat of Joy
9 - Automatic Stop
10- Trying Your Luck
11- New York City Cops
12- Electricityscape
13- Barely Legal
14- Last Nite

Bis:
15- Heart in a Cage
16- 80s Comedown Machine
17- Hard to Explain

Bis 2:
18- You Only Live Once

Bis 3:
19- Take It or Leave It


22 dic. 2014

despedida de año HPLE style

                Gran despedida de año fue la de los muchachos de Hablan Por La Espalda el sábado 20 de diciembre en el Solitario Juan.
           Fue un show eléctrico en la intimidad del conocido bar para terminar el 2014 con mucho calor y sentimiento, ya que, motivos para festejar si que los había. La banda está próxima a sacar su siguiente trabajo, titulado Sangre, y pudo financiar gran parte gracias al aporte de los seguidores en la plataforma idea.me.
           Y no solo que llegaron a la meta, sino que la pasaron. Se viene un buen 2015 para la banda entonces, que sigue en rodaje y con edición de nuevo disco bajo el brazo.
           El último toque del año como no podía ser de otra manera fue una fiesta y se vivió de esta manera:

7 oct. 2014

Fatto In Casa: Fattoruso con invitados

Fatto in Casa

               Hugo Fattoruso se presentó el 4 de Octubre en el Auditorio Nacional del Sodre junto a Andrés Calamaro y Fernando Cabrera como invitados en otra entrega de su show: Fatto In Casa.
           El anterior capítulo de este espectáculo, el concierto que realizó con Fito Páez y Jaime Roos, está pronto a salir en DVD por el sello Bizarro.
           El año pasado Hugo Fattoruso fue declarado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Intendencia de Montevideo.
           El show del pasado sábado, en las propias palabras de uno de sus invitados, Andrés Calamaro:

HUGO- Hugo Fattoruso es un músico inabarcable, cantar juntos no estaba dentro de mis planes porque Hugo se mueve por las cumbres de la fantasía rioplatense, el candombe universal y la lirica aventurera de el artista genial y consagrado que es. Siempre arraigado en el compas uruguayo, Fattoruso grabó discos con Opa en los años setenta y lidero el prisma rioplatense en los Estados Unidos brillando como Gato Barbieri o Aztor Piazzola, sin que esto (anteriormente dicho) suponga una comparación entre estos tres maravillosos exponentes de nuestra latitud en el mundo, concretamente en los Estados Unidos donde los Fattoruso hicieron base para grabar algunos de los mas extraordinarios discos del ADN rioplatense y sonar al nivel de los grandes exponentes de la fusión universal. Siempre libre, siempre adorado, inabarcable y bohemio, el Hugo es un maestro incontestable para todos los músicos del Rio de la Plata. Hugo y Fernando Cabrera juntos en el mismo escenario es como si Lou Reed y Egberto Gismonti fueran uruguayos por una noche y pudieran ensamblarse con dinámica y belleza en un abrazo de fraternal humanidad psico-mágica. Hace mas de 10 años, nos encontramos en mi domicilio porteño para conocernos y hablar de música y bueyes perdidos. Espero haber estado a la altura de las expectativas de todos y merecerme la fortuna de repetir con Hugo su amistad, su persona y su enorme sonido musical; preparar mas cosas, cantar armonías juntos y prolongar esta gran fortuna musical que, sin atreverme a tanto llevaba tantos años soñando. Lo cierto es que era arriesgado empatarse con Hugo y con Cabrera y en Montevideo. Fernando no es un cantante mas, es sensibilísimo y muy musical, escribe muy bien y merece el respeto que tiene; se nota que son vecinos y compañeros musicales hace años y en algún momento temí ser el convidado de piedra en esta noche de FATTO IN CASA, con Fernando y conmigo de invitados del maestro Hugo, que me trato con dulzura fraternal desde el primer mail (que llego desde Japón). Con Fernando tuvimos una conexión intima que reservo para nosotros y los tres cantamos Biromes y Servilletas, una insólita obra del genial Leo Masliah que sirvió como “encore” para este recital compartido. Los Fattoruso, Hugo y Francisco, sacan autenticas chispas de los instrumentos, son virtuosos, sensibles y sinceramente espero haber estado a un nivel aceptable junto con semejante grupo de talentosos artistas musicales del Uruguay. Creo que bordamos una versión sensible de “Los Aviones” conmigo en piano y Fatto en acordeón, que cantamos Troilo con sensibilidad y vuelo, una versión digna de “Piedra y Camino” y una oportuna “Nueva Zamba para mi tierra” una de mis preferidas de Nebbia. Abrimos y cerramos con dos de mis canciones que adaptamos a la cuerda de tambores y el coro que acompaña a Fatto in casa. El publico que colmo el SODRE respondió con cálidos aplausos que llegaron a interrumpir el himno bohemio de Montevideo que escribió Leo Masliah con su peculiar y exquisita sensibilidad. Me siento muy afortunado de poder decir que compartimos, ensayos, gestos y una noche de concierto con Hugo Fattoruso y con Fernando Cabrera. todos les manifesté mi sincera gratitud. Solo Hugo sabe si quiere repetir conmigo, yo creo que sembré semilla de amistad y que puedo exprimirme como cantante y músicos instrumental para próximos asuntos; seria feliz si conserváramos esta amistad de tres días y meses de cálidos mails japoneses. Con Cabrera nos debemos mas dialogo y mas encuentros también, y espero repetir con tambores y con Francisco que es un extraordinario y carismático músico y varón. Antes de cumplir 18 años ya escuchaba las grabaciones de los Fattoruso con apasionado interés y brindado mi oreja espiritual a los mágicos sónicos, a las doradas alas de la música con vuelo que siempre imprime Hugo Fattoruso en el aire. Hoy se me cumplió el sueño que no me atreví a sonar de pibe porque nunca me creí preparado para empatarme con El Hugo en un escenario, quizás haya sido digno de este triple encuentro de dos orillas.
Me vuelvo con inmensa gratitud y muy conforme de haber colaborado con el éxito de la noche de Fattoruso con invitados.

2 oct. 2014

Queens Of The Stone Age en Uruguay: dos veces bueno

QOTSA

                Queens Of The Stone Age se presentó por segunda vez en Uruguay el martes 30 de setiembre en Montevideo ante una sala repleta en La Trastienda en el marco de las denominadas "LT Sessions".
                A diferencia de la primera vez que estuvieron aquí, que fue en un festival y con muchas bandas tocando antes, este recital fue en un lugar más íntimo y en forma casi exclusiva, ya que, antes del plato fuerte, sólo hubo un telonero, Alain Johannes, quien calentó un poco el escenario.
                Un poco pasada la hora 21.45 fue que se subieron al escenario el frontman Josh Homme, Troy Van Leeuwen en guitarra y teclados al igual que Dean Fertita, Michael Shuman en bajo y, a diferencia del 2010 que estaba  Joey Castillo, Jon Theodore en batería (ex Mars Volta entre otros.)
                El viaje sonoro de la noche comenzó con "Keep Your Eyes Peeled", un tema del disco más reciente y que más eligieron para su repertorio: "...Like Clockwork". Esa carta de presentación no fue más que el inicio de una noche inolvidable.
QOTSA                 Ya cuando empezaron a sonar los acordes de la segunda canción, "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire", el público que agotó las entradas tiempo antes que llegara la fecha se soltó con todo en un pogo que duró casi toda la noche.
                El combo demoledor siguió con "No One Knows" y, desde su primer álbum, "Avon", para luego volver a temas de último disco, como "My God Is The Sun" o "Smooth Sailing".
                Todavía siento en el pecho el bombo y el ritmo demoledor que impuso Theodore desde el fondo del escenario y  el canto de Homme que se me hizo muy cercano a lo que se puede escuchar en los discos.
                Difícil olvidar también el rock visceral, oscuro y fríamente calculado que destilaron las guitarras y el bajo, en una noche que creo que toda la gente presente disfrutó, ya que el marco de La Trastienda es ideal.
                Los temas fueron pasando y el público lejos de irse apagando estuvo cada vez mas enganchado con la banda, cosa que, personalmente, me llevó a disfrutar el show desde diversos ángulos, ya que el pogo me transportó por todo el recinto.
                              QOTSA
                              QOTSA
                Entre Otras, pasaron distintas canciones como "If I Had A Tail", "Little Sister", "Sick Sick Sick" o "First It Giveth", antes de que el quinteto se marchara del escenario, sólo para volver a despedirse con un bis.
                Como cada recital de Queens Of The Stone Age, la noche la cerraron con "A Song For The Dead", para que la potencia que irradiaron toda la noche te quede ahí, incrustada en el pecho, abajo de la remera toda transpirada, como para recordar que esta velada sí que valió la pena.


Playlist:
1- Keep Your Eyes Peeled 

2- You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire 
3- No One Knows 
4- Avon 
5- My God Is the Sun 
6- Smooth Sailing 
7- Misfit Love 
8- I Sat by the Ocean 
9- …Like Clockwork 
10- If I Had a Tail 
11- Little Sister 
12- Fairweather Friends 
13- In My Head 
14- I Appear Missing 
15- Sick, Sick, Sick 
16-  First It Giveth 
17- Go With the Flow 
Bis:
18- The Vampyre of Time and Memory 
19- A Song for the Dead

31 mar. 2014

La vuelta de Hablan Por La Espalda

HPLE

                Hablan Por la Espalda tocó el sábado 29 de marzo en Bluzz Live ante un, como siempre, fiel y efervescente público.
                El regreso de HPLE, en este caso a mostrar nueva música, a tocar en vivo, fue un retorno físico también. Es que la banda estuvo en Austin, en el estado de Texas, para presentarse por primera vez en tierras estadounidenses. La banda montevideana estuvo tocando en vivo en el marco del South by Southwest (SXSW), un festival en el que tocan centenares de bandas de distintos lugares y en el que los muchachos fueron parte de la representación uruguaya, junto a cinco bandas más de estos lares.


HPLEHPLE 


                La vuelta fue también el inicio del año para el grupo en su tierra natal. Con el público ávido presente no quedaba más que escuchar, disfrutar y dejarse llevar. El repertorio pasó por varios lugares, tanto por temas como de los más tempranos de su catálogo, hasta los más nuevos que estarán presente en su próximo disco: "Sangre".

HPLE

                Si le pica el bicho de querer ver una pizca de lo que se pudo saborear esta noche en Bluzz, sólo presione play en estos ejemplos, algo de lo mas viejo de HPLE "La Policía", hasta lo más nuevo, "Puede Ser". Enjoy:
                

25 mar. 2014

Max Capote con material nuevo



                Max Capote se presentó el domingo 23 de Marzo en la carpa de la explanada de la Intendencia de Montevideo con motivo de festejos culturales de la capital.
                Por varios días hubo actuaciones de todo tipo en dicho lugar, desde interpretaciones teatrales hasta bandas en vivo, tanto locales como internacionales. Ese fin de semana cerraba la actividad Max Capote y luego Fede Graña.
                El show arrancó con vaso de whisky en mano para el cantante y recorrió temas de todos los discos de su trayectoria. De su primer álbum brindó temas como "Soy El Padrino" (video), "Quizás, Quizás" entre otros y luego desde el disco "Chicle" canciones como "Culpable" o la última de la noche "Azuquita p'al café" para terminar la noche con todo.
                También hubo tiempo para algúna interpretación publicada en formato EP/single como el homenaje a Los Saicos con "Ana". El cantautor local se encuentra con nuevo disco bajo la manga, "Aperitivo de moda", que se supone saldrá físicamente próximamente y del cual mostró algo para el variado público presente, como "Si Nena", "Y es verdad" y "Soy un monstruo" por ejemplo.

                Para escuchar, éste, su último trabajo, enjoy:


29 nov. 2013

Devendra Banhart y Rodrigo Amarante en Montevideo

Devendra  Banhart
                Gran velada la del 21 de Noviembre en La Trastienda, donde se presentaron Rodrigo Amarante y Devendra Banhart, en ese orden, en el marco final de lo que fue el festival "Primavera 0" 2013, que también abarcó otros shows internacionales.
                Segunda visita al país de estos muchachos, aunque el encargado de calentar el escenario con unas pocos canciones, fue el local Sebastián Casafúa, quién luego sí, dio paso a Rodrigo Amarante. El brasileño ya había estado en La Trastienda en 2011, ya que es un miembro casi fijo de la banda de Banhart, pero en esta ocasión también se dio el lujo de interpretar temas propios.
                Amarante brindó un repertorio mayormente de su primer disco solista: "Cavalo", que salió hace un par de meses. Un álbum con grandes canciones, como la que tiene toque carioca, llamada "Maná", y la mayoría melancólicas y carentes de excesos, muy íntimas, como "Irene", "Tardei" o la que le da nombre al LP, todas en portugués; otras abarcando letras en francés como "Mon Nom" y alguna más en inglés.
                El público conectó con Rodrigo, que se mostró al final de cada tema muy sonriente y agradecido por tantos aplausos, incluso preguntándole a algunos cómo era que conocían sus canciones. Sin embargo, para muchos otros, esa fue la noche en la que conocieron al brasileño. Se escuchó entre la gente alguno que le preguntaba a otro: "¿Cómo se llama?" Entre esa lista también tocó, "Evaporar", tema de su autoría perteneciente a su proyecto con Fab Moretti  y Binki Shapiro: Little Joy.

Rodrigo Amarante Rodrigo Amarante
                 Luego de esa gran primera parte de la noche, después si llegó el plato principal. Bajo unas tenues luces entró al escenario Devendra Banhart, cambiando la campera de cuero con la que había aparecido hace un par de años por un saco, destilando onda de galán.
                La elección para comenzar el viaje de la noche de jueves fue una mezcla de "Golden Girls" y "Für Hildegard Von Bingen" , desde su último álbum: "Mala", lanzado en marzo de este año y que dominó el repertorio de la noche en La Trastienda. Buen marco de público se hizo presente, con unas damas ávidas por el cantautor de raíces venezolanas, quienes más de una vez le hicieron saber que a su gusto tenía puesta mucha ropa.

Devendra  Banhart
                 Entre sonrisas y un español fluído Devendra también se colgaba a charlar, se mostró agradecido por estar de vuelta en tierra uruguaya y bromeó con la gente y sus músicos, quienes parecieron sentir con pasión la música que desplegaban. El show pasó por más temas de su último disco como "Daniel", "Hatchet Wound", "Mi Negrita" o "Your Fine Petting Duck".
Devendra  Banhart Devendra  Banhart
                 Parecido a su presentación en 2011, también hubo una parte en la cual su banda se bajó del escenario para dejarlo solo a él con su guitarra e interpretar canciones como "Quédate Luna" y otras que el publico iba pidiendo y el tocaba íntegras o sólo las partes que se acordaba. 
                "Baby" o "Brindo" fueron otros momentos altos, aunque siempre en cada uno Banhart parecía meterse en su mundo interpretando desde lo más profundo de su ser cada sentimiento, pero sin dudas lo mejor estuvo guardado para el bis, cuando después de una corta pausa volvieron para despedirse con todo con "Carmensita". Un gran cierre para una linda noche, donde se desplegó buena música con mucha pasión.
                Devendra, volvé todas las veces que quieras.

5 nov. 2013

Blur le dió calor a Montevideo

Blur

                Blur se presentó por primera vez en piso uruguayo el lunes 4 de noviembre en Montevideo ante un repleto Teatro de Verano en el marco del festival "Primavera 0".
                Quizás mucha gente nunca se imaginó poder ver a esta banda por latitudes locales, me incluyo, pero por suerte las cosas han cambiado un poco y bandas tan importantes y vigentes vienen y demuestran por qué son lo que son. Blur marcó una época, un estilo y también influyó más de una banda de la vuelta. Su legado, por suerte, sigue vivo.
                Con puntualidad inglesa, Damon Albarn, Alex James, Dave Rowntree y Graham Coxon, se subieron al escenario a las 22 en punto, hora pactada del show, y se subieron nada más, y nada menos, que a tocar, sin hacer mucho alarde ni presentación. Muchos fueron los meses de espera, y valieron la pena.  El comienzo no pudo ser mejor, bien arriba, el primer tema fue "Girls & Boys", para encender al público desde un comienzo.
                El repertorio del show abarcó canciones de casi todos sus discos, y claramente inclinados mayoritariamente hacia los hits de la banda, como para dejar a todo el mundo conforme. Después siguieron con una elección igual a la de sus anteriores presentaciones en su gira sudamericana "Popscene", clásico tema en el que Albarn usa su megáfono, "There´s No Other Way" y luego, para entrar en un ambiente ya mas íntimo y emocional: "Beetlebum".

Blur
                 Cuando el público se cayó un poco, y se puso mas tibio, característica común del público uruguayo, el frontman se encargó de despertarlo. Con actitudes desafiantes Albarn arengaba al público, gritaba o incluso tomaba sus botellas y tiraba agua para todos lados.
                Continuaron temas como "Trimm Trabb", "Coffee & TV" y uno de los puntos altos de la noche: "Tender". Uno de los himnos de la banda con los cuales el público conectó más y fue también en parte intérprete, cuando hacia al final los acordes y la música ya habían terminado pero la gente seguía cantando y coreando las letras del tema, dando lugar a los ingleses de mirar y contemplar, entre sonrisas.
Blur Blur
             Alex James destilaba tranquilidad y alegría, fumando, sonriendo, haciendo caras, incluso en un momento tomando algo, andá a saber que, desde una taza. Rowntree desde la batería tampoco nunca falló, brindó la base sólida del ritmo. Coxon también tuvo sus momentos de protagonismo a la hora del canto o de su natural elemento, la guitarra, la cual la manejó como él sabe.
                Otro momento destacable de la noche fue cuando se despacharon con "Country House", la gente ya estaba muy conectada con el show, Graham Coxon hacía lo que quería con sus seis cuerdas, hasta tocándolas con la cabeza, y hacia el final de dicho tema, Albarn se bajó del escenario y cantó desde las primeras filas de un público que mostró mucha alegría por vivir ese momento acá en Uruguay.

BlurBlur BlurBlur
                Luego vino "Parklife", con Phil Daniels (quién antes de empezar el tema se lo dedicó a Gustavo Poyet) y otra vez el Teatro de Verano estalló de energía. Después vino la última bajada para, con bis incluído, terminar el show bien arriba con "Song 2".
                La espera valió la pena y Uruguay de a poco se ha ido acostumbrando a recibir buenas bandas internacionales. Blur dio mas de hora y media de buen espectáculo, se nota que la pasan bien arriba del escenario, y lo que es importante también, la gente se divirtió abajo del mismo.


Setlist - Blur @ Teatro de Verano, Montevideo, Uruguay. 4/11/2013
- Girls & Boys
- Popscene
- There's No Other Way
- Beetlebum
- Out of Time
- Trimm Trabb
- Caramel
- Coffee & TV
- Tender
- To the End
- Country House
- Parklife
- End of a Century
- This Is a Low
Bis:
- Under the Westway
- For Tomorrow
- The Universal
- Song 2