7 de oct. de 2014

Fatto In Casa: Fattoruso con invitados

Fatto in Casa

               Hugo Fattoruso se presentó el 4 de Octubre en el Auditorio Nacional del Sodre junto a Andrés Calamaro y Fernando Cabrera como invitados en otra entrega de su show: Fatto In Casa.
           El anterior capítulo de este espectáculo, el concierto que realizó con Fito Páez y Jaime Roos, está pronto a salir en DVD por el sello Bizarro.
           El año pasado Hugo Fattoruso fue declarado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Intendencia de Montevideo.
           El show del pasado sábado, en las propias palabras de uno de sus invitados, Andrés Calamaro:

HUGO- Hugo Fattoruso es un músico inabarcable, cantar juntos no estaba dentro de mis planes porque Hugo se mueve por las cumbres de la fantasía rioplatense, el candombe universal y la lirica aventurera de el artista genial y consagrado que es. Siempre arraigado en el compas uruguayo, Fattoruso grabó discos con Opa en los años setenta y lidero el prisma rioplatense en los Estados Unidos brillando como Gato Barbieri o Aztor Piazzola, sin que esto (anteriormente dicho) suponga una comparación entre estos tres maravillosos exponentes de nuestra latitud en el mundo, concretamente en los Estados Unidos donde los Fattoruso hicieron base para grabar algunos de los mas extraordinarios discos del ADN rioplatense y sonar al nivel de los grandes exponentes de la fusión universal. Siempre libre, siempre adorado, inabarcable y bohemio, el Hugo es un maestro incontestable para todos los músicos del Rio de la Plata. Hugo y Fernando Cabrera juntos en el mismo escenario es como si Lou Reed y Egberto Gismonti fueran uruguayos por una noche y pudieran ensamblarse con dinámica y belleza en un abrazo de fraternal humanidad psico-mágica. Hace mas de 10 años, nos encontramos en mi domicilio porteño para conocernos y hablar de música y bueyes perdidos. Espero haber estado a la altura de las expectativas de todos y merecerme la fortuna de repetir con Hugo su amistad, su persona y su enorme sonido musical; preparar mas cosas, cantar armonías juntos y prolongar esta gran fortuna musical que, sin atreverme a tanto llevaba tantos años soñando. Lo cierto es que era arriesgado empatarse con Hugo y con Cabrera y en Montevideo. Fernando no es un cantante mas, es sensibilísimo y muy musical, escribe muy bien y merece el respeto que tiene; se nota que son vecinos y compañeros musicales hace años y en algún momento temí ser el convidado de piedra en esta noche de FATTO IN CASA, con Fernando y conmigo de invitados del maestro Hugo, que me trato con dulzura fraternal desde el primer mail (que llego desde Japón). Con Fernando tuvimos una conexión intima que reservo para nosotros y los tres cantamos Biromes y Servilletas, una insólita obra del genial Leo Masliah que sirvió como “encore” para este recital compartido. Los Fattoruso, Hugo y Francisco, sacan autenticas chispas de los instrumentos, son virtuosos, sensibles y sinceramente espero haber estado a un nivel aceptable junto con semejante grupo de talentosos artistas musicales del Uruguay. Creo que bordamos una versión sensible de “Los Aviones” conmigo en piano y Fatto en acordeón, que cantamos Troilo con sensibilidad y vuelo, una versión digna de “Piedra y Camino” y una oportuna “Nueva Zamba para mi tierra” una de mis preferidas de Nebbia. Abrimos y cerramos con dos de mis canciones que adaptamos a la cuerda de tambores y el coro que acompaña a Fatto in casa. El publico que colmo el SODRE respondió con cálidos aplausos que llegaron a interrumpir el himno bohemio de Montevideo que escribió Leo Masliah con su peculiar y exquisita sensibilidad. Me siento muy afortunado de poder decir que compartimos, ensayos, gestos y una noche de concierto con Hugo Fattoruso y con Fernando Cabrera. todos les manifesté mi sincera gratitud. Solo Hugo sabe si quiere repetir conmigo, yo creo que sembré semilla de amistad y que puedo exprimirme como cantante y músicos instrumental para próximos asuntos; seria feliz si conserváramos esta amistad de tres días y meses de cálidos mails japoneses. Con Cabrera nos debemos mas dialogo y mas encuentros también, y espero repetir con tambores y con Francisco que es un extraordinario y carismático músico y varón. Antes de cumplir 18 años ya escuchaba las grabaciones de los Fattoruso con apasionado interés y brindado mi oreja espiritual a los mágicos sónicos, a las doradas alas de la música con vuelo que siempre imprime Hugo Fattoruso en el aire. Hoy se me cumplió el sueño que no me atreví a sonar de pibe porque nunca me creí preparado para empatarme con El Hugo en un escenario, quizás haya sido digno de este triple encuentro de dos orillas.
Me vuelvo con inmensa gratitud y muy conforme de haber colaborado con el éxito de la noche de Fattoruso con invitados.

2 de oct. de 2014

Queens Of The Stone Age en Uruguay: dos veces bueno

QOTSA

                Queens Of The Stone Age se presentó por segunda vez en Uruguay el martes 30 de setiembre en Montevideo ante una sala repleta en La Trastienda en el marco de las denominadas "LT Sessions".
                A diferencia de la primera vez que estuvieron aquí, que fue en un festival y con muchas bandas tocando antes, este recital fue en un lugar más íntimo y en forma casi exclusiva, ya que, antes del plato fuerte, sólo hubo un telonero, Alain Johannes, quien calentó un poco el escenario.
                Un poco pasada la hora 21.45 fue que se subieron al escenario el frontman Josh Homme, Troy Van Leeuwen en guitarra y teclados al igual que Dean Fertita, Michael Shuman en bajo y, a diferencia del 2010 que estaba  Joey Castillo, Jon Theodore en batería (ex Mars Volta entre otros.)
                El viaje sonoro de la noche comenzó con "Keep Your Eyes Peeled", un tema del disco más reciente y que más eligieron para su repertorio: "...Like Clockwork". Esa carta de presentación no fue más que el inicio de una noche inolvidable.
QOTSA                 Ya cuando empezaron a sonar los acordes de la segunda canción, "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire", el público que agotó las entradas tiempo antes que llegara la fecha se soltó con todo en un pogo que duró casi toda la noche.
                El combo demoledor siguió con "No One Knows" y, desde su primer álbum, "Avon", para luego volver a temas de último disco, como "My God Is The Sun" o "Smooth Sailing".
                Todavía siento en el pecho el bombo y el ritmo demoledor que impuso Theodore desde el fondo del escenario y  el canto de Homme que se me hizo muy cercano a lo que se puede escuchar en los discos.
                Difícil olvidar también el rock visceral, oscuro y fríamente calculado que destilaron las guitarras y el bajo, en una noche que creo que toda la gente presente disfrutó, ya que el marco de La Trastienda es ideal.
                Los temas fueron pasando y el público lejos de irse apagando estuvo cada vez mas enganchado con la banda, cosa que, personalmente, me llevó a disfrutar el show desde diversos ángulos, ya que el pogo me transportó por todo el recinto.
                              QOTSA
                              QOTSA
                Entre Otras, pasaron distintas canciones como "If I Had A Tail", "Little Sister", "Sick Sick Sick" o "First It Giveth", antes de que el quinteto se marchara del escenario, sólo para volver a despedirse con un bis.
                Como cada recital de Queens Of The Stone Age, la noche la cerraron con "A Song For The Dead", para que la potencia que irradiaron toda la noche te quede ahí, incrustada en el pecho, abajo de la remera toda transpirada, como para recordar que esta velada sí que valió la pena.


Playlist:
1- Keep Your Eyes Peeled 

2- You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire 
3- No One Knows 
4- Avon 
5- My God Is the Sun 
6- Smooth Sailing 
7- Misfit Love 
8- I Sat by the Ocean 
9- …Like Clockwork 
10- If I Had a Tail 
11- Little Sister 
12- Fairweather Friends 
13- In My Head 
14- I Appear Missing 
15- Sick, Sick, Sick 
16-  First It Giveth 
17- Go With the Flow 
Bis:
18- The Vampyre of Time and Memory 
19- A Song for the Dead

31 de mar. de 2014

La vuelta de Hablan Por La Espalda

HPLE

                Hablan Por la Espalda tocó el sábado 29 de marzo en Bluzz Live ante un, como siempre, fiel y efervescente público.
                El regreso de HPLE, en este caso a mostrar nueva música, a tocar en vivo, fue un retorno físico también. Es que la banda estuvo en Austin, en el estado de Texas, para presentarse por primera vez en tierras estadounidenses. La banda montevideana estuvo tocando en vivo en el marco del South by Southwest (SXSW), un festival en el que tocan centenares de bandas de distintos lugares y en el que los muchachos fueron parte de la representación uruguaya, junto a cinco bandas más de estos lares.


HPLEHPLE 


                La vuelta fue también el inicio del año para el grupo en su tierra natal. Con el público ávido presente no quedaba más que escuchar, disfrutar y dejarse llevar. El repertorio pasó por varios lugares, tanto por temas como de los más tempranos de su catálogo, hasta los más nuevos que estarán presente en su próximo disco: "Sangre".

HPLE

                Si le pica el bicho de querer ver una pizca de lo que se pudo saborear esta noche en Bluzz, sólo presione play en estos ejemplos, algo de lo mas viejo de HPLE "La Policía", hasta lo más nuevo, "Puede Ser". Enjoy:
                

25 de mar. de 2014

Max Capote con material nuevo



                Max Capote se presentó el domingo 23 de Marzo en la carpa de la explanada de la Intendencia de Montevideo con motivo de festejos culturales de la capital.
                Por varios días hubo actuaciones de todo tipo en dicho lugar, desde interpretaciones teatrales hasta bandas en vivo, tanto locales como internacionales. Ese fin de semana cerraba la actividad Max Capote y luego Fede Graña.
                El show arrancó con vaso de whisky en mano para el cantante y recorrió temas de todos los discos de su trayectoria. De su primer álbum brindó temas como "Soy El Padrino" (video), "Quizás, Quizás" entre otros y luego desde el disco "Chicle" canciones como "Culpable" o la última de la noche "Azuquita p'al café" para terminar la noche con todo.
                También hubo tiempo para algúna interpretación publicada en formato EP/single como el homenaje a Los Saicos con "Ana". El cantautor local se encuentra con nuevo disco bajo la manga, "Aperitivo de moda", que se supone saldrá físicamente próximamente y del cual mostró algo para el variado público presente, como "Si Nena", "Y es verdad" y "Soy un monstruo" por ejemplo.

                Para escuchar, éste, su último trabajo, enjoy:


29 de nov. de 2013

Devendra Banhart y Rodrigo Amarante en Montevideo

Devendra  Banhart
                Gran velada la del 21 de Noviembre en La Trastienda, donde se presentaron Rodrigo Amarante y Devendra Banhart, en ese orden, en el marco final de lo que fue el festival "Primavera 0" 2013, que también abarcó otros shows internacionales.
                Segunda visita al país de estos muchachos, aunque el encargado de calentar el escenario con unas pocos canciones, fue el local Sebastián Casafúa, quién luego sí, dio paso a Rodrigo Amarante. El brasileño ya había estado en La Trastienda en 2011, ya que es un miembro casi fijo de la banda de Banhart, pero en esta ocasión también se dio el lujo de interpretar temas propios.
                Amarante brindó un repertorio mayormente de su primer disco solista: "Cavalo", que salió hace un par de meses. Un álbum con grandes canciones, como la que tiene toque carioca, llamada "Maná", y la mayoría melancólicas y carentes de excesos, muy íntimas, como "Irene", "Tardei" o la que le da nombre al LP, todas en portugués; otras abarcando letras en francés como "Mon Nom" y alguna más en inglés.
                El público conectó con Rodrigo, que se mostró al final de cada tema muy sonriente y agradecido por tantos aplausos, incluso preguntándole a algunos cómo era que conocían sus canciones. Sin embargo, para muchos otros, esa fue la noche en la que conocieron al brasileño. Se escuchó entre la gente alguno que le preguntaba a otro: "¿Cómo se llama?" Entre esa lista también tocó, "Evaporar", tema de su autoría perteneciente a su proyecto con Fab Moretti  y Binki Shapiro: Little Joy.

Rodrigo Amarante Rodrigo Amarante
                 Luego de esa gran primera parte de la noche, después si llegó el plato principal. Bajo unas tenues luces entró al escenario Devendra Banhart, cambiando la campera de cuero con la que había aparecido hace un par de años por un saco, destilando onda de galán.
                La elección para comenzar el viaje de la noche de jueves fue una mezcla de "Golden Girls" y "Für Hildegard Von Bingen" , desde su último álbum: "Mala", lanzado en marzo de este año y que dominó el repertorio de la noche en La Trastienda. Buen marco de público se hizo presente, con unas damas ávidas por el cantautor de raíces venezolanas, quienes más de una vez le hicieron saber que a su gusto tenía puesta mucha ropa.

Devendra  Banhart
                 Entre sonrisas y un español fluído Devendra también se colgaba a charlar, se mostró agradecido por estar de vuelta en tierra uruguaya y bromeó con la gente y sus músicos, quienes parecieron sentir con pasión la música que desplegaban. El show pasó por más temas de su último disco como "Daniel", "Hatchet Wound", "Mi Negrita" o "Your Fine Petting Duck".
Devendra  Banhart Devendra  Banhart
                 Parecido a su presentación en 2011, también hubo una parte en la cual su banda se bajó del escenario para dejarlo solo a él con su guitarra e interpretar canciones como "Quédate Luna" y otras que el publico iba pidiendo y el tocaba íntegras o sólo las partes que se acordaba. 
                "Baby" o "Brindo" fueron otros momentos altos, aunque siempre en cada uno Banhart parecía meterse en su mundo interpretando desde lo más profundo de su ser cada sentimiento, pero sin dudas lo mejor estuvo guardado para el bis, cuando después de una corta pausa volvieron para despedirse con todo con "Carmensita". Un gran cierre para una linda noche, donde se desplegó buena música con mucha pasión.
                Devendra, volvé todas las veces que quieras.

5 de nov. de 2013

Blur le dió calor a Montevideo

Blur

                Blur se presentó por primera vez en piso uruguayo el lunes 4 de noviembre en Montevideo ante un repleto Teatro de Verano en el marco del festival "Primavera 0".
                Quizás mucha gente nunca se imaginó poder ver a esta banda por latitudes locales, me incluyo, pero por suerte las cosas han cambiado un poco y bandas tan importantes y vigentes vienen y demuestran por qué son lo que son. Blur marcó una época, un estilo y también influyó más de una banda de la vuelta. Su legado, por suerte, sigue vivo.
                Con puntualidad inglesa, Damon Albarn, Alex James, Dave Rowntree y Graham Coxon, se subieron al escenario a las 22 en punto, hora pactada del show, y se subieron nada más, y nada menos, que a tocar, sin hacer mucho alarde ni presentación. Muchos fueron los meses de espera, y valieron la pena.  El comienzo no pudo ser mejor, bien arriba, el primer tema fue "Girls & Boys", para encender al público desde un comienzo.
                El repertorio del show abarcó canciones de casi todos sus discos, y claramente inclinados mayoritariamente hacia los hits de la banda, como para dejar a todo el mundo conforme. Después siguieron con una elección igual a la de sus anteriores presentaciones en su gira sudamericana "Popscene", clásico tema en el que Albarn usa su megáfono, "There´s No Other Way" y luego, para entrar en un ambiente ya mas íntimo y emocional: "Beetlebum".

Blur
                 Cuando el público se cayó un poco, y se puso mas tibio, característica común del público uruguayo, el frontman se encargó de despertarlo. Con actitudes desafiantes Albarn arengaba al público, gritaba o incluso tomaba sus botellas y tiraba agua para todos lados.
                Continuaron temas como "Trimm Trabb", "Coffee & TV" y uno de los puntos altos de la noche: "Tender". Uno de los himnos de la banda con los cuales el público conectó más y fue también en parte intérprete, cuando hacia al final los acordes y la música ya habían terminado pero la gente seguía cantando y coreando las letras del tema, dando lugar a los ingleses de mirar y contemplar, entre sonrisas.
Blur Blur
             Alex James destilaba tranquilidad y alegría, fumando, sonriendo, haciendo caras, incluso en un momento tomando algo, andá a saber que, desde una taza. Rowntree desde la batería tampoco nunca falló, brindó la base sólida del ritmo. Coxon también tuvo sus momentos de protagonismo a la hora del canto o de su natural elemento, la guitarra, la cual la manejó como él sabe.
                Otro momento destacable de la noche fue cuando se despacharon con "Country House", la gente ya estaba muy conectada con el show, Graham Coxon hacía lo que quería con sus seis cuerdas, hasta tocándolas con la cabeza, y hacia el final de dicho tema, Albarn se bajó del escenario y cantó desde las primeras filas de un público que mostró mucha alegría por vivir ese momento acá en Uruguay.

BlurBlur BlurBlur
                Luego vino "Parklife", con Phil Daniels (quién antes de empezar el tema se lo dedicó a Gustavo Poyet) y otra vez el Teatro de Verano estalló de energía. Después vino la última bajada para, con bis incluído, terminar el show bien arriba con "Song 2".
                La espera valió la pena y Uruguay de a poco se ha ido acostumbrando a recibir buenas bandas internacionales. Blur dio mas de hora y media de buen espectáculo, se nota que la pasan bien arriba del escenario, y lo que es importante también, la gente se divirtió abajo del mismo.


Setlist - Blur @ Teatro de Verano, Montevideo, Uruguay. 4/11/2013
- Girls & Boys
- Popscene
- There's No Other Way
- Beetlebum
- Out of Time
- Trimm Trabb
- Caramel
- Coffee & TV
- Tender
- To the End
- Country House
- Parklife
- End of a Century
- This Is a Low
Bis:
- Under the Westway
- For Tomorrow
- The Universal
- Song 2


6 de jun. de 2013

Cat Power presentó "Sun" en Montevideo

Cat Power
                Una cambiada Cat Power, tanto de look como de sonido, volvió a Montevideo el pasado 27 de Mayo después de tres años de su última visita, para presentar, mayormente, su último trabajo: "Sun", en La Trastienda.
                Aunque a la hora del show fue un tema de otro disco el que abrió la velada, cuando las tres mujeres y el único varón de su banda fueron los que subieron primero al escenario: Alianna Kalaba en batería; Adeline Fargier en guitarra; Nico Turner en bajo, percusión y efectos y Gregg Foreman en teclado y guitarra, para arrancar con "The Greatest". Un tema que en esta nueva etapa de Cat Power suena diferente,  lejos quedó aquella versión de estudio tan jazzera y tranquila, esta vez sonó mas eléctrica cuando Chan Marshall apareció de campera de cuero y pelo rubio corto para cantar. La canción fue subiendo en intensidad, al igual que las luces iluminando al público, como si ella quisiera ver a todos a las caras mientras cantaba.

Cat Power                 
            Esa fue la presentación de un espectáculo que siguió con temas como "Cherokee", el primer single de su último álbum, el cual ella misma produjo y grabó todos los instrumentos de los 11 temas. Las canciones sonaron ajustadas, con lugares también para la distorsión y la experimentación, cosa que caracteriza este último disco.
                Si bien se la notó afectada por un estado gripal, a la hora de cantar tuvo pocas fallas, literalmente dejando todo en el escenario. Ella es una mujer que se nota que entrega su alma en cada canción, cada tema es ella, exponiendo todo su sentimiento a través del show, que continuó con temas como "Silent Machine" y "Manhattan" para ya ganarse al público, que a diferencia de la última vez estuvo mas cerca del escenario gracias al lugar y esto fue fundamental en la conexión e interacción desde el comienzo.
Cat Power Cat Power
                Un par de canciones después llegó uno de los momentos mas emocionantes cuando con "Bully" marcó casi que a la mitad la presentación, con cambio de campera de cuero a una de jean incluído. Ambas con el logo de un barrilete en su espalda, una imagen que caracteriza a Cat Power desde su último disco, que surgió como un tipo de catarsis y tiene un lado optimista, como tratando de buscar la superación, de arreglar su corazón roto.
                Mas adelante las guitarras distorsionadas y las baterías dominantes volvieron para darle paso por ejemplo a "Always On My Own", "3,6,9" y "Nothin' But Time".
Cat Power                
           El final fue demoledor, primero con "Peace and Love" y luego con"Ruin". Último tema que sonó muy bien y se fue alargando en la improvisación para darle lugar a la cantante de la voz dulce, al igual que hace tres años, a despedirse mientras repartía varias rosas. Como en la primer canción, las luces todas iluminaban al público, como para por última vez mirar a los ojos a todos los presentes. Y todos querían una flor, también hubo unos minutos luego del final en el que no quería irse del escenario, mientras repartía stickers con el logo del barrilete, pero esa era una excusa física de llevarse algo. Lo que es seguro es que todos nos llevamos algo: fuertes buenos sentimientos.

Setlist:
The Greatest
Cherokee -
Silent Machine -
Manhattan -
Human Being -
King Rides By
Bully
Angelitos Negros
Always On My Own -
3,6,9 -
Nothin But Time -
I Don’t Blame You
Metal Heart
Oh! Sweet Nuttin
Peace and Love -
Ruin -

8 de may. de 2013

The Strokes "Comedown Machine": un disco tan inesperado como bueno



Luego de dos años los neoyorquinos The Strokes lanzaron su nuevo trabajo al mercado, "Comedown Machine", logrando superar su anterior material.
El disco anterior, "Angles", fue un punto de partida de la banda hacia nuevos horizontes y lejos de conformarse con quedarse en la zona de confort, siguieron el instinto de expandirlos mas aún con este quinto trabajo de estudio. Es la primera vez en todos sus álbums, que en los créditos aparecen como compositores de los 11 temas los cinco miembros de la banda, quienes también fueron los productores de los mismos junto a Gus Oberg. Esta vez decidieron no promocionar el disco, ni con fotos, ni con entrevistas, una estrategia como para enfatizar que se hable solo de la música. El primer tema, "Tap Out", empieza con las líneas: "They found our city under the water / Gotta get my hands on something new / You don't want to be without this / Something isn't adding up" algo así como una analogía hacia los críticos que pedían la vuelta de The Strokes pero que no les gustó 'Angles' algo así como "queremos tocar cosas diferentes, si no les gusta...". Y ya de pique se presentan en líneas generales los elementos principales del disco: guitarras filosas de parte de Albert Hammond Jr y Nick Valensi junto a teclados y sintetizadores, Julian Casablancas sintiéndose cómodo por momentos con su falsetto, Fab Moretti llevando el ritmo en la medida justa y Nikolai Fraiture mostrando el bajo con mas groove de todos los discos de la banda. Lo mas fácil es decir que el álbum está muy influenciado por el trabajo solista de Casablancas, pero para mi va más allá, no sólo muy influenciado por la década del '80 sino también sumándole cosas características de la banda. Las guitarras, los solo de guitarra, la manera en la ejecución. Si bien la producción es mas limpia y brillosa que en sus primeros discos, en cada tema los Strokes están ahí, se nota su impronta, es como que pareciera que "Angles" fué una prueba y "Comedown Machine" una confirmación, algo mas uniforme. "All The Time" es el tema que tiene el sonido mas "clásico" de la banda, una obvia elección como single pero que no tiene la fuerza de otros ejemplos del LP. "One Way Trigger" es una canción muy pegadiza que está fuertemente basada en sintetizadores y rangos de voz que hacen recordar a A-Ha o Duran Duran, por momentos suena al intento mas forzado del disco, pero supera el test. En temas como "Welcome To Japan" es evidente la química de la banda, es una canción otra vez pegadiza y con mucho funk, como para bailar, hasta con humor en la letra, Casablancas se pregunta "what kind of asshole drives a Lotus?". Cerca de la mitad del disco está la primera meseta, "80′s Comedown Machine" tiene un loop de mellotron casi que hipnotizador.
"50/50" es de los temas mas punk que ha hecho The Strokes, riffs fuertes y eléctricos, un ritmo algo frenético y Casablancas con su característica voz rasposa preguntándose uno de sus temas recurrentes (recordar por ej. el título 'You Talk Way Too Much'): "Why's she telling me the story of her life? All the things you wanna kill will give you spite". Sin dudas que tiene potencial de ser un favorito de la gente si la tocaran en vivo. "Slow Animals" presenta otra faceta relajada, sintetizadores oscilantes y melodías cambiantes con uno de los solos que mas aprovechan el recurso del crescendo. "Chances" es sin dudas la canción mas romántica que han hecho, una balada a fuerza de sintetizadores. "Partners In Crime"  otro de los temas alegres, guitarras destellantes con un estribillo pegadizo, seguro otro tema que a muchos les hace mover la patita, parecido en la fórmula pero no en el desarrollo a "Happy Ending"; una canción que arranca con las líneas "Say it all, just get it all off your chest / Shake it up 500,000 times / Say no more, we don't believe anything / Teenage angst, come all ages". Acá Casablancas otra vez puede estar refiriéndose a los detractores de los últimos trabajos de la banda, y como dice ahi, que hablen, no creen en nada. Ya no les importa, se han dedicado a tocar lo que tienen ganas, sin ataduras. Y se nota que se están divirtiendo, esa al menos es una impresión que da el disco.
Álbum que termina con "Call It Fate, Call It Karma", un tema que parece salir de un equipo muy viejo emanando un ambiente misteriosamente alegre. La verdad es que sólo los Strokes sabrán que camino van a tomar en el futuro, pero éste, el último disco en RCA, es una entrega tan inesperada como sólida, siendo honestos a ellos mismos y eso es una cosa para respetar.