22 abr 2012

Carl Barât en Montevideo


Carl Barât Carl Barât, originally uploaded by Rodrigo F.-.
Un libertine en Montevideo, asi como quien no quiere la cosa.
Carl Barât hizo una mini-gira por sudamérica arrancando en Brasil con dos fechas, después una en Buenos Aires y llegaba a Montevideo el día posterior para tocar en La Trastienda club montevideo ante un buen marco de público.(Luego volvería a Buenos Aires para otro show post-proyección del documental 'There Are No Innocent Bystanders' en el Bafici.)
Jueves 19 de Abril, esa fue la fecha indicada en el lugar indicado.
La cosa venía para show íntimo: escenario totalmente despojado, nada mas que un micrófono, muchas púas y un par de guitarras. Y por supuesto: Él.
Pasadas las nueve y media de la noche Carl Barât subió al escenario, se presentó y arrancó. '9 Lives' fue la elegida para empezar un set que recorrió temas de su carrera solista y de su carrera en bandas como Dirty Pretty Things y la emblemática The Libertines, aparte de tirar un par de covers de Babyshambles, la banda post-Libertines de su amigo Pete Doherty.
El formato acústico hizo que el show tuviera un ida y vuelta muy cercano con la gente, Carl daba la impresión de estar disfrutando el show, entre tema y tema tiraba tímidamente un "muchas gracias" en español y se animaba a hablar con la gente en su inglés cerrado. Llegó a decir que si no lo entendían que no se preocuparan, que hasta en su propio país a veces ni le entienden.
Carl Barât Carl Barât
El set tuvo de todo, hizo una recorrida por lo que ha sido su carrera "9 Lives", "Deadwood", "Bang Bang You're Dead" de Dirty Pretty Things; "What Katie Did", "Time For Heroes", "What a Waster", "Can't Stande Me Now" y varias mas de The Libertines la banda que marcó una época en Inglaterra y también otras de su carrera solista como "So Long My Lover" y "She's Something". Muchas veces dicen que el público uruguayo es frío, esta noche no lo noté asi, Carl parecía estar muy contento con cada aplauso, con cada conversación entre tema y tema, con cada entonada de las letras, con cada tarareo de cada solo de guitarra.
Así pasó por montevideo un libertine. Tocó muchos temas, dejó contenta a mucha gente y principalmente se disfrutó mucho. Si, la palabra de la noche fue esa: mucho. Hasta la próxima Carl.
Algunos temas de la velada, enjoy:

18 abr 2012

Paul McCartney en Montevideo

Un show histórico sin dudas, no podía faltar en este blog. Es verdad, yo no fui, pero si consumís medios de comunicación, si te gusta la música y si vivís a cuatro cuadras del estadio inevitablemente al show lo vivís igual, valga la redundancia. Mi hermano si estuvo ahí y filmó el registro en video que ven al final. Sin mas les dejo la reseña de Humphrey Inzillo para Rolling Stone:

"Paul McCartney: el primer beatle en Uruguay
El cantante se presentó por primera vez en Uruguay, en el Centenario de Montevideo; crónica de otra noche inolvidable junto a la leyenda británica
Es imposible desligar a cualquier análisis del show de Macca en el Centenario de su perspectiva histórica y emotiva. Patrimonio del fútbol mundial, el Estadio fue sede de la primera final de la copa del mundo en 1930, del zapatazo del Chango Cárdenas en 1967, y de la histórica frase de Maradona, "que la sigan chupando", en 2009, entre otros hitos que acrecientan su leyenda. Lo llamativo es que el propio Paul, en su alegre transitar por esta vida con ese aire zen, mezcla de simpática impunidad con eterna adolescencia que le otorga ser un ex beatle, parece consciente de lo que representa este recital. Y parece decidido a imprimirle un tono épico a la velada, cuando informa que es la primera vez que tocan "The Night Before" (el clásico de Help, 1965) en Sudamérica. O cuando anuncia el estreno del flamante videoclip de "My Valentine", protagonizado por Natalie Portman y Johnny Depp. La canción, dedicada a su esposa Nancy, editada en el también flamante Kisses on the Bottom (2012) está en consonancia con los standards de jazz que integran el álbum, y tiene un aura de belleza, romanticismo y melancolía (en la senda de "Nature Boy"), que la transforma en un clásico instantáneo.

A pesar de que la estructura del show es similar a la del que ofreció en Buenos Aires a fines de 2010 (un recorrido por emblemáticas canciones de los Beatles, de Wings y de sus discos como solista, The Fireman incluido), es imposible que ver a Sir Paul no sea una experiencia trascendental y movilizante. Ese tipo que está parado con elegancia británica enmarcada en su chaqueta azul y con su clásico bajo Höfner al cuello, es una de las personalidades unánimemente queridas, respetadas, admiradas en todo el mundo desde hace cinco décadas. Él es uno de los responsables de una revolución cultural, musical y social más sintomáticas de la segunda mitad del siglo XX. Es, al fin y al cabo, el que inspiró a todos esos otros músicos de distintas partes del mundo que veneramos.

Su grandeza y su encanto, sin embargo, trascienden su leyenda. Paul hace las veces de amable anfitrión, y nos arenga, desde el primer minuto, para que el Estadio sea una fiesta. Cumple a la perfección con lo que podríamos entender como esa liturgia demagógica que impera en el rock de estadios. Pero en este caso lo trasciende todo, porque el tipo que está chapuceando en un castellano leído, es tan pero tan grande, que sólo podemos rendirnos ante su humildad y su grandeza. Nombra a Uruguay unas diez o quince veces a lo largo del show, y nos regala momentos memorables cuando dice "¡Suarez!", celebrando la performance del delantero uruguayo Luis Suarez (que acaba de llevar al Liverpool a la final de la copa de Inglaterra), y cuando anuncia que en Maldonado y Rivera están viendo el show en directo (igual que en Montevideo, las intendencias montaron pantallas gigantes).

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En el escenario hay tres pantallas gigantes de leds, que proyectan la filmación del show en tiempo real y clips para la mayoría de las canciones, pero lo que sostiene al show es lo impecablemente bien que suena la banda en vivo. Paul al centro, siempre en acción, yendo del bajo a la guitarra, y de la guitarra al piano, y del piano a la mandolina, y de la mandolina al ukelele. Y cuando agarra el ukelele, entre tanto paso de arenga y de comedia, comenta casi al pasar que ahora hay mucha gente que toca el ukelele, pero que el que empezó a tocar el ukelele fue su amigo George Harrison, y que él también tenía un ukelele y un día fue con su ukelele a la casa de George, y que le dijo que se había aprendido una de sus canciones en el ukelele, y entonces George y Paul tocaron juntos esta canción que él ahora nos va a cantar con ese ukelele. Y lo que suena es "Something". Y lo que rueda por todas nuestras mejillas son lágrimas.

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La noche está estrellada y en el Centenario tiritan los celulares alzados que parecen reflejar las estrellas del cielo a la enésima potencia, mientras Paul McCartney, sentado al piano, canta "Let It Be". Y es uno de esos momentos que todos los que estamos ahí vamos a guardar y atesorar para siempre. Macca, por cierto, no escatima en clásicos Beatles. Ya nos hizo comprobar el efecto instantáneamente lacrimógeno que provoca "All My Loving": basta con escuchar, apenas, los primeros tres segundos para que nos inunden las lágrimas, producto de una energía inexplicable comparable, por ejemplo, al final de El gran pez. Pero la seguidilla de clásicos con el set de pirotecnia de "Live and Let Die", el coro multitudinario de "Hey Jude", "Lady Madonna" (con un clip que repasa a las mujeres más emblemáticas del siglo XX, de la Madre Teresa de Calcuta a Eva Perón, de Frida Kahlo a Audrey Hepburn, de Billie Holiday y Ella Fitzgerald a Marilyn Monroe y Lady Di), el riff inigualable de "Day Tripper", la potencia de "Get Back", el aura intimista de "Yesterday" y la explosión de "Helter Skelter" es inigualable. Suena tonto dicho así, porque en verdad, casi podríamos sintentizar la historia del rock con ese puñado de canciones. Pero, en verdad, después de un show de esta magnitud, cualquier idea queda reducida.

Es que el show que propone McCartney es el mejor show posible porque es inigualable. Por su universalidad, por el ascendente que tiene su música en el resto de las músicas que escuchamos todos los días, por la perfección de las melodías y por el modo en que las llevamos bajo la piel. Pero, fundamentalmente, porque lo hace todo con un elevadísimo nivel de perfección, de belleza, de felicidad, y de liviandad. Nos saca el peso de saber que estamos viendo a una leyenda. Se muestra amable y generoso con sus músicos, sesionistas superlativos que tienen uno de los mejores trabajos con los que puede soñar un músico. Es un ensamble perfecto, que podría parecer austero, pero funciona a todo nivel, con una notable capacidad para asimilar y evocar los sonidos de cada etapa de la carrera de Sir Paul, a quien acompañan desde hace una década. [La formación: Rusty Anderson, guitarra y coros; Paul Dickens, teclados; Brian Ray, guitarra, bajo y coros; Abe Laboriel Jr., batería, percusión y coros].

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Se encienden las luces del estadio y el sueño se termina, pero instantáneamente se abre el próximo porque Paul se despide diciendo "Muchas gracias, Uruguay. ¡nos vemos la próxima!". Y esa lluvia de papelitos que son lanzados desde el escenario hacia la más VIP de todas las plateas se queda flotando en el aire provoca un poco de melancolía.

Son casi tres horas de show que fluye en un caudal de canciones, y que se evapora en un instante. La duda final es, simplemente, cuántas veces podríamos ver a Paul en vivo sin que pierda la magia. La respuesta, sospechamos infinita, queda flotando en el aire de Montevideo, por esta noche al menos, la ciudad más beatle del mundo."

video por Emiliano Frugoni

17 abr 2012

Guachass revive la llama


Guachass Guachass, originally uploaded by Rodrigo F.-.
y una noche volvió.
volvió la fiesta a Lotus, volvío el clásico 'club banana' de los viernes, volvió Guachass. Si bien la banda nunca se fué, cada año se vuelve al ruedo, es un volver a empezar (y seguir y seguir) constante.
La noche estuvo, la fiesta estuvo y obviamente: el rock estuvo. Es verdad, llegué tarde, pero llegué justo a tiempo: Guachass desplegó el mejor rock que le conocemos, con mucha fuerza, sudor y sentimiento.
Guachass Guachass
Lo lindo fue escuchar canciones que ya le conocíamos y otras nuevas. La banda está trabajando desde hace un tiempo en material nuevo.
aca quedó registrado algo de eso nuevo, flamante.
Montevideo:

viernes de Semana de la Cerveza


Vilma Palma Vilma Palma, originally uploaded by Rodrigo F.-.
Semana santa, semana de turismo, o como se le quiera decir. Si estás en Paysandú agregale Semana de la Cerveza.
Viernes 6 de Abril, que había para hacer? en el marco de esa fiesta departamental tocaba esa noche desde Argentina: Vilma Palma, y desde estos lares: La Vela Puerca.
Y bueno ahi caímos en barra para arrancar la noche y después seguir de largo.
Que se puede decir de esa noche? que se disfrutó señoras y señores. Una de las pocas veces en que he estado en el anfiteatro con localidades agotadas, 20mil personas.
Vilma Palma La Vela Puerca
Una(s) buena(s): Vilma Palma logró agitar mucho al público, que en su mayoría había concurrido a ver a La Vela Puerca. Las dos bandas sonaron muy bien, La Vela Puerca con una potencia mas marcada por el estilo del banda claro está.
Una mala: los nuevos temas de la vela me parecieron todos muy parecidos entre si (capaz nada que ver pero bue... nunca lo sabré).
Si pueden, si les interesa, si quieren, vean como sonaron ambas bandas: