Blog en stand-by. Los invito a NOCHE DE PÁNICO

Siempre me gustó hacer este blog. Siempre me gustó escribir (más que otra cosa, ponele). Pero si alguien sigue entrando acá, se da cuenta que hace rato no hay mas entradas. Falta de... tiempo. Te suena? Bueno eso no quiere decir igual que en algún momento no vuelva a escribir de nuevo (ojalá), y que no estemos "rompiendo" en otros lados (por qué hablaba en plural el tipo?). Los invito a seguir viendo videos en mi canal de youtube: youtube.com/rodrigoafp

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Y además... los invito a escuchar NOCHE DE PÁNICO, de lunes a viernes. Ahí ando hace tres años intentando pasar música que me gusta o que es poco conocida (tarea difícil). Entre otros jeitos...

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Si querés escucharnos en vivo, de lunes a viernes, en esos perfiles vas a encontrar data al respecto.

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Si leíste hasta acá: Gracias y hasta siempre.

Julian Casablancas + The Voidz en Montevideo: Alienar a la gente indicada.

Julian Casablancas + The Voidz tocaron por primera vez en Uruguay el 25 de octubre en La Trastienda, en el marco del “Hollywood Bolívar Tour”.

Dicha gira presentaba tres artistas del sello Cult Records en la grilla. Aparte del número principal, actuaron: los mexicanos Rey Pila, con un show entretenido, gracias a su rock electrónico, con guitarras y teclados como grandes protagonistas; y el australiano Promiseland, quien contagió a parte del público con su punk industrial y su despliegue por toda la sala, cantando entre la gente, así como también haciendo piruetas.

La hora elegida (o azarosa?) para que saliera el plato principal a escena fue a las 22.50. Los Voidz comenzaron la noche con un tema nuevo, Wink, y acto seguido, a su fin, Julian Casablancas ya tiraba sus primeras palabras al público. “Hey what´s uuuup? Montevideo! Yes!”.

El buen humor de la banda para con el público fue inversamente proporcional al de Casablancas con sus micrófonos. El show empezó con el volumen de la voz un poco bajo pero ni bien fue corregido, el cantante tuvo que ir cambiando de uno a otro porque se iban rompiendo. El tercero fue el vencido. 

Quienes fueron a ver este recital sin conocer el proyecto paralelo de Casablancas, esperando algo similiar a The Strokes, seguramente no hayan disfrutado tanto. The Voidz es una banda en la cual el cantante y compositor sale lejos de su zona de confort.

La banda, integrada además de Casablancas, por Jeff Kite (teclados), Amir Yaghmai (guitarra), Alex Carapetis (batería)(una máquina humana), Jake Bercovici (bajo) y Jeramy Gritter (guitarra), tiene una entidad propia, y un sonido más que potente.

La lista de temas estuvo conformada en mitad por canciones del primer disco de la banda, Tyranny (2014), rock experimental, punk y psicodelia en partes; y en la otra mitad por temas nuevos que seguramente formarán parte de un próximo lanzamiento, los cuales abarcaron tanto climas tranquilos como el rock fuerte y ruidoso que ya caracteriza a la banda.

La única “perla” strokera que surgió en la setlist, fue “I´ll Try Anything Once”, dejando solo al cantante y al tecladista en escena. Fue sin dudas el momento más emotivo de la noche, que tuvo la lista de temas más larga de toda la gira, 14, para redondear un show intenso de 70 minutos.



Canciones como Business Dog o Crunch Punch, hicieron que gran parte del público se moviera, así como también hizo seguramente que otros miraran sin acreditar lo que escuchaban.

La interacción con el público fue abundante, desde mostrar una bandera uruguaya, hasta que Casablancas dijera que “teníamos este lugar escondido como un secreto”. También nombró al escritor Eduardo Galeano, citando que “Un mar de fueguitos” estaba muy bueno. O también cuando en el inicio de Father Electricity, los aplausos en clave de candombe del público se unieron a la canción.

La banda se fue del escenario para volver casi que instantáneamente a despedirse con Human Sadness, la épica canción de 11 minutos. Un momento de la noche que parecía eterno, con esos solos de guitarra de Yaghmai y Gritter que cautivaron a varios.

Asi nos fuimos de La Trastienda, luego de ver una pandilla que está muy convencida de su trabajo y misión, su “antishow” por así decirlo. Take it or leave it, de este lado nos fuimos conformes.

Setlist:
Wink
M.utually A.ssured D.estruction
Father Electricity
We´re Where We Were
Where No Eagles Fly
Lazy Boy
Business Dog
Aliennation
Crunch Punch
My Friend The Walls
I´ll Try Anything Once (The Strokes cover)
Coul As A Ghoul 
Nintendo Blood. 
Bis: Human Sadness

The Strokes cerró el Lollapalooza Argentina 2017 de manera contundente

The Strokes - Lollapalooza Argentina 2017 - Hipódromo de San Isidro. Buenos Aires, Argentina.- 1/4/2017.

Tenía ganas de escribir una reseña de lo que fue el recital de los Strokes en el Lollapalooza Argentina 2017, pero la verdad, después de leer lo que escribió la gente de Pogopedia, no me sentí capacitado para describir de mejor manera lo que fue esa experiencia.
Sólo agregaría, a modo de juego, que todo se puede resumir en una palabra: empatía. La conexión artista-público, público-artista, fue muy fuerte, y, gracias a ello, el show quedará grabado para siempre en el recuerdo de todos los fans presentes.

Fotos y videos, por quién les escribe. Reseña de lo que pasó, gentileza de Pogopedia:

"LOS STROKES SE PUSIERON LA DIEZ"

Los cinco de Nueva York terminaron de sellar su relación amorosa con Argentina. Cumbia, moshpits y pizza gratis.

Definámoslo de una vez. Después del show que se mandaron el sábado, tranquilamente podríamos sumar a The Strokes a la lista de bandas que han enamorado, y se enamoraron de Argentina (al igual que Pearl Jam, Los Ramones, los Hosen, Megadeth y tantos otros). Si hay algo que todas las bandas citadas anteriormente tienen en común, es que cuando pisan el país, vienen a fundirse con la ciudad y por sobre todo, con su gente.

Los Strokes pasaron casi 6 días en Buenos Aires, y al igual que en las visitas anteriores, desde que se bajaron del avión hasta que se volvieron a subir, le dedicaron todo el tiempo posible a sus fans, ya sea sacándose fotos y firmándole autógrafos a todos los presentes, o incluso con detalles más notorios, como comprarle pizza a todos los fanáticos que se quedaron esperándolos en el hotel (cortesía de Fabrizio Moretti). Actos como éstos los muestran más humanos y los aleja de esa imagen de ‘estrellitas’ que tantos otros artistas tienen pegada. Bandas como éstas son las que encuentran cierto nexo con algunos países, que los hace sentirse cómodos y agradecidos, y ese agradecimiento se termina reflejando en el show que luego darán. No fue la excepción con los Strokes.

La banda se preparaba para dar el show más grande de su carrera (y posiblemente uno de los mejores) ante un público de entre 90.000 y 100.000 personas. El reloj marcó las diez de la noche, pero la banda no apareció (algo extraño teniendo en cuenta los rigurosos horarios del Lollapalooza). Ésto, sin embargo, le dio tiempo a la gente que estaba viendo a The Weekend a migrar al Mainstage 1. Pasaron 20 minutos y el público se comenzó a impacientar: palmas, cantitos, y más de un vivo gritándole a Julian que salga, haciendo referencia (de un modo cariñoso) a su ‘corpulencia’.
Cuando las luces se apagaron, los gritos de emoción cesaron por un momento al escuchar lo que parecía ser una batucada. "Acaso eso es… cumbia?". El desconcierto volvió a convertirse en éxtasis cuando segundos más tarde todos nos dimos cuenta de que lo que en realidad estábamos oyendo, era una versión ‘cumbianchesca’ de 'Reptilia' (versión bastante famosa en la web, editada por Oscar Coronel, un músico de Santiago del Estero).

Tras esa perla que quedará en el recuerdo de todos, 'The Modern Age' abrió camino, y estalló la fiesta. No importaba si te estabas meando, si tenías dolor de espalda por estar horas en la valla, si te habían pungueado el celular, o si estabas encabronado por hacer 40 minutos de fila para que te den un paty pedorro; en ese momento todos los males desaparecieron ante los poderes sanadores de la música y el pogo.

El show siguió un clásico atrás de otro: 'Soma', 'Drag Queen', 'Someday', '12:51' y 'Reptilia' (ésta vez en su versión tradicional). La gente no paraba de saltar, corear los riff, y armar rondas de pogo. El calor del público era devuelto por parte de la banda, que se mostraba juguetona y de buen humor. Sorprendentemente el sonido estuvo al mango durante todo el show, y la banda sonó impecable. La voz de Casablancas se escuchaba por momentos baja, pero claramente muy superior a lo que oímos de él en su visita solista del 2014.

Llegado el momento de los bises, la banda volvió al escenario para tocar ‘Heart in a Cage’, ‘80s Comedown Machine’ y ‘Hard to Explain’. Hasta acá teníamos un setlist (casi) idéntico al de Brasil. Ya se habían cumplido los 17 temas y todo parecía haber terminado. Sin embargo, aparecieron una vez más. "Deberían habernos visto en el backstage. Estábamos confundidos. Todo el tema de los bises es raro, para ser honestos. Ustedes lo esperaban o nos deberíamos ir?”, dice Casablancas. A lo lejos, sobre el lado derecho del campo, un grupo de pibes le responde armando una ronda gigante de pogo. La fiesta no se había terminado aún. "Shit... es como un Moshpit de la muerte", agrega Julian antes de entonar 'You Only Live Once'. Los moshpit que aparecieron a lo largo del show terminaron surtiendo efecto en el cantante, quien al final del tema grita: “Ustedes son el mejor público ¡esto es una locura!". 

 

Finalizado el tema, la banda volvió a dejar el escenario, pero las luces no se apagaron. Aun quedaba más? La gente intentó invocar a la banda con el clásico cantito del “Olé, olé”. Julian fue el primero en (re)re-aparecer entre un mar de gritos, agarró el micrófono, y con las siguientes palabras pintó una sonrisa en la cara de todos los presentes: “Nos dijeron que tenemos que parar, pero nos estamos divirtiendo tanto que queremos tocar otra canción”. ‘Take it or Leave It’ fue la encargada de cerrar la noche, nuevamente acompañado por un público que parecía llegar hasta la luna con sus saltos.

Los cinco de Nueva York desaparecieron del escenario casi sin saludar, aunque siendo honestos, no hacía falta ninguna despedida. Todo fue dicho y todo fue dado, tanto arriba como debajo del escenario. Con esta visita los Strokes terminaron de consolidar este amorío con Argentina, sellado con un show que todos recordaremos por años y años por venir.

Es difícil a veces distinguir la línea entre la demagogia y el cariño verdadero de una artista. Los Simpson (con las palabras de Mick Jagger: “Y no importa dónde estén, siempre digan que es el lugar más increíble de todo el mundo”) nos malacostumbraron a desconfiar de ellos cuando nos dicen palabras de cariño. Queda en cada uno creerles o no. Ellos no tenían la obligación de hacer tres bises y tocar más temás de los que hicieron en Colombia y Brasil. Por esa razón es que nosotros (y estamos seguro que también muchos nos acompañarán en el sentimiento), optamos por tallar el nombre de The Strokes en la lista de bandas que se argentinizaron para siempre.

Durante esos seis días en Buenos Aires, Casablancas y los Strokes se pusieron la diez.

SETLIST:
Intro: Reptilia (Oscar Coronel Cumbia Remix)
1 - The Modern Age
2 - Soma
3 - Drag Queen
4 - Someday
5 - 12:51
6 - Reptilia
7 - Is This It
8 - Threat of Joy
9 - Automatic Stop
10- Trying Your Luck
11- New York City Cops
12- Electricityscape
13- Barely Legal
14- Last Nite

Bis:
15- Heart in a Cage
16- 80s Comedown Machine
17- Hard to Explain

Bis 2:
18- You Only Live Once

Bis 3:
19- Take It or Leave It

despedida de año HPLE style

                Gran despedida de año fue la de los muchachos de Hablan Por La Espalda el sábado 20 de diciembre en el Solitario Juan.
           Fue un show eléctrico en la intimidad del conocido bar para terminar el 2014 con mucho calor y sentimiento, ya que, motivos para festejar si que los había. La banda está próxima a sacar su siguiente trabajo, titulado Sangre, y pudo financiar gran parte gracias al aporte de los seguidores en la plataforma idea.me.
           Y no solo que llegaron a la meta, sino que la pasaron. Se viene un buen 2015 para la banda entonces, que sigue en rodaje y con edición de nuevo disco bajo el brazo.
           El último toque del año como no podía ser de otra manera fue una fiesta y se vivió de esta manera:

Fatto In Casa: Fattoruso con invitados

               Hugo Fattoruso se presentó el 4 de Octubre en el Auditorio Nacional del Sodre junto a Andrés Calamaro y Fernando Cabrera como invitados en otra entrega de su show: Fatto In Casa.
           El anterior capítulo de este espectáculo, el concierto que realizó con Fito Páez y Jaime Roos, está pronto a salir en DVD por el sello Bizarro.
           El año pasado Hugo Fattoruso fue declarado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Intendencia de Montevideo.
           El show del pasado sábado, en las propias palabras de uno de sus invitados, Andrés Calamaro:

HUGO- Hugo Fattoruso es un músico inabarcable, cantar juntos no estaba dentro de mis planes porque Hugo se mueve por las cumbres de la fantasía rioplatense, el candombe universal y la lirica aventurera de el artista genial y consagrado que es. Siempre arraigado en el compas uruguayo, Fattoruso grabó discos con Opa en los años setenta y lidero el prisma rioplatense en los Estados Unidos brillando como Gato Barbieri o Aztor Piazzola, sin que esto (anteriormente dicho) suponga una comparación entre estos tres maravillosos exponentes de nuestra latitud en el mundo, concretamente en los Estados Unidos donde los Fattoruso hicieron base para grabar algunos de los mas extraordinarios discos del ADN rioplatense y sonar al nivel de los grandes exponentes de la fusión universal. Siempre libre, siempre adorado, inabarcable y bohemio, el Hugo es un maestro incontestable para todos los músicos del Rio de la Plata. Hugo y Fernando Cabrera juntos en el mismo escenario es como si Lou Reed y Egberto Gismonti fueran uruguayos por una noche y pudieran ensamblarse con dinámica y belleza en un abrazo de fraternal humanidad psico-mágica. Hace mas de 10 años, nos encontramos en mi domicilio porteño para conocernos y hablar de música y bueyes perdidos. Espero haber estado a la altura de las expectativas de todos y merecerme la fortuna de repetir con Hugo su amistad, su persona y su enorme sonido musical; preparar mas cosas, cantar armonías juntos y prolongar esta gran fortuna musical que, sin atreverme a tanto llevaba tantos años soñando. Lo cierto es que era arriesgado empatarse con Hugo y con Cabrera y en Montevideo. Fernando no es un cantante mas, es sensibilísimo y muy musical, escribe muy bien y merece el respeto que tiene; se nota que son vecinos y compañeros musicales hace años y en algún momento temí ser el convidado de piedra en esta noche de FATTO IN CASA, con Fernando y conmigo de invitados del maestro Hugo, que me trato con dulzura fraternal desde el primer mail (que llego desde Japón). Con Fernando tuvimos una conexión intima que reservo para nosotros y los tres cantamos Biromes y Servilletas, una insólita obra del genial Leo Masliah que sirvió como “encore” para este recital compartido. Los Fattoruso, Hugo y Francisco, sacan autenticas chispas de los instrumentos, son virtuosos, sensibles y sinceramente espero haber estado a un nivel aceptable junto con semejante grupo de talentosos artistas musicales del Uruguay. Creo que bordamos una versión sensible de “Los Aviones” conmigo en piano y Fatto en acordeón, que cantamos Troilo con sensibilidad y vuelo, una versión digna de “Piedra y Camino” y una oportuna “Nueva Zamba para mi tierra” una de mis preferidas de Nebbia. Abrimos y cerramos con dos de mis canciones que adaptamos a la cuerda de tambores y el coro que acompaña a Fatto in casa. El publico que colmo el SODRE respondió con cálidos aplausos que llegaron a interrumpir el himno bohemio de Montevideo que escribió Leo Masliah con su peculiar y exquisita sensibilidad. Me siento muy afortunado de poder decir que compartimos, ensayos, gestos y una noche de concierto con Hugo Fattoruso y con Fernando Cabrera. todos les manifesté mi sincera gratitud. Solo Hugo sabe si quiere repetir conmigo, yo creo que sembré semilla de amistad y que puedo exprimirme como cantante y músicos instrumental para próximos asuntos; seria feliz si conserváramos esta amistad de tres días y meses de cálidos mails japoneses. Con Cabrera nos debemos mas dialogo y mas encuentros también, y espero repetir con tambores y con Francisco que es un extraordinario y carismático músico y varón. Antes de cumplir 18 años ya escuchaba las grabaciones de los Fattoruso con apasionado interés y brindado mi oreja espiritual a los mágicos sónicos, a las doradas alas de la música con vuelo que siempre imprime Hugo Fattoruso en el aire. Hoy se me cumplió el sueño que no me atreví a sonar de pibe porque nunca me creí preparado para empatarme con El Hugo en un escenario, quizás haya sido digno de este triple encuentro de dos orillas.
Me vuelvo con inmensa gratitud y muy conforme de haber colaborado con el éxito de la noche de Fattoruso con invitados.

Queens Of The Stone Age en Uruguay: dos veces bueno

                Queens Of The Stone Age se presentó por segunda vez en Uruguay el martes 30 de setiembre en Montevideo ante una sala repleta en La Trastienda en el marco de las denominadas "LT Sessions".
                A diferencia de la primera vez que estuvieron aquí, que fue en un festival y con muchas bandas tocando antes, este recital fue en un lugar más íntimo y en forma casi exclusiva, ya que, antes del plato fuerte, sólo hubo un telonero, Alain Johannes, quien calentó un poco el escenario.
                Un poco pasada la hora 21.45 fue que se subieron al escenario el frontman Josh Homme, Troy Van Leeuwen en guitarra y teclados al igual que Dean Fertita, Michael Shuman en bajo y, a diferencia del 2010 que estaba  Joey Castillo, Jon Theodore en batería (ex Mars Volta entre otros.)
                El viaje sonoro de la noche comenzó con "Keep Your Eyes Peeled", un tema del disco más reciente y que más eligieron para su repertorio: "...Like Clockwork". Esa carta de presentación no fue más que el inicio de una noche inolvidable.
                Ya cuando empezaron a sonar los acordes de la segunda canción, "You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire", el público que agotó las entradas tiempo antes que llegara la fecha se soltó con todo en un pogo que duró casi toda la noche.
                El combo demoledor siguió con "No One Knows" y, desde su primer álbum, "Avon", para luego volver a temas de último disco, como "My God Is The Sun" o "Smooth Sailing".
                Todavía siento en el pecho el bombo y el ritmo demoledor que impuso Theodore desde el fondo del escenario y  el canto de Homme que se me hizo muy cercano a lo que se puede escuchar en los discos.
                Difícil olvidar también el rock visceral, oscuro y fríamente calculado que destilaron las guitarras y el bajo, en una noche que creo que toda la gente presente disfrutó, ya que el marco de La Trastienda es ideal.
                Los temas fueron pasando y el público lejos de irse apagando estuvo cada vez mas enganchado con la banda, cosa que, personalmente, me llevó a disfrutar el show desde diversos ángulos, ya que el pogo me transportó por todo el recinto.
                              
                              
                Entre Otras, pasaron distintas canciones como "If I Had A Tail", "Little Sister", "Sick Sick Sick" o "First It Giveth", antes de que el quinteto se marchara del escenario, sólo para volver a despedirse con un bis.
                Como cada recital de Queens Of The Stone Age, la noche la cerraron con "A Song For The Dead", para que la potencia que irradiaron toda la noche te quede ahí, incrustada en el pecho, abajo de la remera toda transpirada, como para recordar que esta velada sí que valió la pena.

Playlist:
1- Keep Your Eyes Peeled 
2- You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire 
3- No One Knows 
4- Avon 
5- My God Is the Sun 
6- Smooth Sailing 
7- Misfit Love 
8- I Sat by the Ocean 
9- …Like Clockwork 
10- If I Had a Tail 
11- Little Sister 
12- Fairweather Friends 
13- In My Head 
14- I Appear Missing 
15- Sick, Sick, Sick 
16-  First It Giveth 
17- Go With the Flow 
Bis:
18- The Vampyre of Time and Memory 
19- A Song for the Dead

La vuelta de Hablan Por La Espalda

                Hablan Por la Espalda tocó el sábado 29 de marzo en Bluzz Live ante un, como siempre, fiel y efervescente público.
                El regreso de HPLE, en este caso a mostrar nueva música, a tocar en vivo, fue un retorno físico también. Es que la banda estuvo en Austin, en el estado de Texas, para presentarse por primera vez en tierras estadounidenses. La banda montevideana estuvo tocando en vivo en el marco del South by Southwest (SXSW), un festival en el que tocan centenares de bandas de distintos lugares y en el que los muchachos fueron parte de la representación uruguaya, junto a cinco bandas más de estos lares.

 

                La vuelta fue también el inicio del año para el grupo en su tierra natal. Con el público ávido presente no quedaba más que escuchar, disfrutar y dejarse llevar. El repertorio pasó por varios lugares, tanto por temas como de los más tempranos de su catálogo, hasta los más nuevos que estarán presente en su próximo disco: "Sangre".

                Si le pica el bicho de querer ver una pizca de lo que se pudo saborear esta noche en Bluzz, sólo presione play en estos ejemplos, algo de lo mas viejo de HPLE "La Policía", hasta lo más nuevo, "Puede Ser". Enjoy:
                

Max Capote con material nuevo

                Max Capote se presentó el domingo 23 de Marzo en la carpa de la explanada de la Intendencia de Montevideo con motivo de festejos culturales de la capital.
                Por varios días hubo actuaciones de todo tipo en dicho lugar, desde interpretaciones teatrales hasta bandas en vivo, tanto locales como internacionales. Ese fin de semana cerraba la actividad Max Capote y luego Fede Graña.
                El show arrancó con vaso de whisky en mano para el cantante y recorrió temas de todos los discos de su trayectoria. De su primer álbum brindó temas como "Soy El Padrino" (video), "Quizás, Quizás" entre otros y luego desde el disco "Chicle" canciones como "Culpable" o la última de la noche "Azuquita p'al café" para terminar la noche con todo.
                También hubo tiempo para algúna interpretación publicada en formato EP/single como el homenaje a Los Saicos con "Ana". El cantautor local se encuentra con nuevo disco bajo la manga, "Aperitivo de moda", que se supone saldrá físicamente próximamente y del cual mostró algo para el variado público presente, como "Si Nena", "Y es verdad" y "Soy un monstruo" por ejemplo.

                Para escuchar, éste, su último trabajo, enjoy:

Devendra Banhart y Rodrigo Amarante en Montevideo

                Gran velada la del 21 de Noviembre en La Trastienda, donde se presentaron Rodrigo Amarante y Devendra Banhart, en ese orden, en el marco final de lo que fue el festival "Primavera 0" 2013, que también abarcó otros shows internacionales.
                Segunda visita al país de estos muchachos, aunque el encargado de calentar el escenario con unas pocos canciones, fue el local Sebastián Casafúa, quién luego sí, dio paso a Rodrigo Amarante. El brasileño ya había estado en La Trastienda en 2011, ya que es un miembro casi fijo de la banda de Banhart, pero en esta ocasión también se dio el lujo de interpretar temas propios.
                Amarante brindó un repertorio mayormente de su primer disco solista: "Cavalo", que salió hace un par de meses. Un álbum con grandes canciones, como la que tiene toque carioca, llamada "Maná", y la mayoría melancólicas y carentes de excesos, muy íntimas, como "Irene", "Tardei" o la que le da nombre al LP, todas en portugués; otras abarcando letras en francés como "Mon Nom" y alguna más en inglés.
                El público conectó con Rodrigo, que se mostró al final de cada tema muy sonriente y agradecido por tantos aplausos, incluso preguntándole a algunos cómo era que conocían sus canciones. Sin embargo, para muchos otros, esa fue la noche en la que conocieron al brasileño. Se escuchó entre la gente alguno que le preguntaba a otro: "¿Cómo se llama?" Entre esa lista también tocó, "Evaporar", tema de su autoría perteneciente a su proyecto con Fab Moretti  y Binki Shapiro: Little Joy.

                 Luego de esa gran primera parte de la noche, después si llegó el plato principal. Bajo unas tenues luces entró al escenario Devendra Banhart, cambiando la campera de cuero con la que había aparecido hace un par de años por un saco, destilando onda de galán.
                La elección para comenzar el viaje de la noche de jueves fue una mezcla de "Golden Girls" y "Für Hildegard Von Bingen" , desde su último álbum: "Mala", lanzado en marzo de este año y que dominó el repertorio de la noche en La Trastienda. Buen marco de público se hizo presente, con unas damas ávidas por el cantautor de raíces venezolanas, quienes más de una vez le hicieron saber que a su gusto tenía puesta mucha ropa.

                 Entre sonrisas y un español fluído Devendra también se colgaba a charlar, se mostró agradecido por estar de vuelta en tierra uruguaya y bromeó con la gente y sus músicos, quienes parecieron sentir con pasión la música que desplegaban. El show pasó por más temas de su último disco como "Daniel", "Hatchet Wound", "Mi Negrita" o "Your Fine Petting Duck".

                 Parecido a su presentación en 2011, también hubo una parte en la cual su banda se bajó del escenario para dejarlo solo a él con su guitarra e interpretar canciones como "Quédate Luna" y otras que el publico iba pidiendo y el tocaba íntegras o sólo las partes que se acordaba. 

                "Baby" o "Brindo" fueron otros momentos altos, aunque siempre en cada uno Banhart parecía meterse en su mundo interpretando desde lo más profundo de su ser cada sentimiento, pero sin dudas lo mejor estuvo guardado para el bis, cuando después de una corta pausa volvieron para despedirse con todo con "Carmensita". Un gran cierre para una linda noche, donde se desplegó buena música con mucha pasión.
                Devendra, volvé todas las veces que quieras.

Blur le dió calor a Montevideo

                Blur se presentó por primera vez en piso uruguayo el lunes 4 de noviembre en Montevideo ante un repleto Teatro de Verano en el marco del festival "Primavera 0".
                Quizás mucha gente nunca se imaginó poder ver a esta banda por latitudes locales, me incluyo, pero por suerte las cosas han cambiado un poco y bandas tan importantes y vigentes vienen y demuestran por qué son lo que son. Blur marcó una época, un estilo y también influyó más de una banda de la vuelta. Su legado, por suerte, sigue vivo.
                Con puntualidad inglesa, Damon Albarn, Alex James, Dave Rowntree y Graham Coxon, se subieron al escenario a las 22 en punto, hora pactada del show, y se subieron nada más, y nada menos, que a tocar, sin hacer mucho alarde ni presentación. Muchos fueron los meses de espera, y valieron la pena.  El comienzo no pudo ser mejor, bien arriba, el primer tema fue "Girls & Boys", para encender al público desde un comienzo.
                El repertorio del show abarcó canciones de casi todos sus discos, y claramente inclinados mayoritariamente hacia los hits de la banda, como para dejar a todo el mundo conforme. Después siguieron con una elección igual a la de sus anteriores presentaciones en su gira sudamericana "Popscene", clásico tema en el que Albarn usa su megáfono, "There´s No Other Way" y luego, para entrar en un ambiente ya mas íntimo y emocional: "Beetlebum".

                 Cuando el público se cayó un poco, y se puso mas tibio, característica común del público uruguayo, el frontman se encargó de despertarlo. Con actitudes desafiantes Albarn arengaba al público, gritaba o incluso tomaba sus botellas y tiraba agua para todos lados.

                Continuaron temas como "Trimm Trabb", "Coffee & TV" y uno de los puntos altos de la noche: "Tender". Uno de los himnos de la banda con los cuales el público conectó más y fue también en parte intérprete, cuando hacia al final los acordes y la música ya habían terminado pero la gente seguía cantando y coreando las letras del tema, dando lugar a los ingleses de mirar y contemplar, entre sonrisas.

             Alex James destilaba tranquilidad y alegría, fumando, sonriendo, haciendo caras, incluso en un momento tomando algo, andá a saber que, desde una taza. Rowntree desde la batería tampoco nunca falló, brindó la base sólida del ritmo. Coxon también tuvo sus momentos de protagonismo a la hora del canto o de su natural elemento, la guitarra, la cual la manejó como él sabe.

                Otro momento destacable de la noche fue cuando se despacharon con "Country House", la gente ya estaba muy conectada con el show, Graham Coxon hacía lo que quería con sus seis cuerdas, hasta tocándolas con la cabeza, y hacia el final de dicho tema, Albarn se bajó del escenario y cantó desde las primeras filas de un público que mostró mucha alegría por vivir ese momento acá en Uruguay.

                Luego vino "Parklife", con Phil Daniels (quién antes de empezar el tema se lo dedicó a Gustavo Poyet) y otra vez el Teatro de Verano estalló de energía. Después vino la última bajada para, con bis incluído, terminar el show bien arriba con "Song 2".
                La espera valió la pena y Uruguay de a poco se ha ido acostumbrando a recibir buenas bandas internacionales. Blur dio mas de hora y media de buen espectáculo, se nota que la pasan bien arriba del escenario, y lo que es importante también, la gente se divirtió abajo del mismo.

Setlist - Blur @ Teatro de Verano, Montevideo, Uruguay. 4/11/2013

- Girls & Boys
- Popscene
- There's No Other Way
- Beetlebum
- Out of Time
- Trimm Trabb
- Caramel
- Coffee & TV
- Tender
- To the End
- Country House
- Parklife
- End of a Century
- This Is a Low
Bis:
- Under the Westway
- For Tomorrow
- The Universal
- Song 2

Cat Power presentó "Sun" en Montevideo

                Una cambiada Cat Power, tanto de look como de sonido, volvió a Montevideo el pasado 27 de Mayo después de tres años de su última visita, para presentar, mayormente, su último trabajo: "Sun", en La Trastienda.
                Aunque a la hora del show fue un tema de otro disco el que abrió la velada, cuando las tres mujeres y el único varón de su banda fueron los que subieron primero al escenario: Alianna Kalaba en batería; Adeline Fargier en guitarra; Nico Turner en bajo, percusión y efectos y Gregg Foreman en teclado y guitarra, para arrancar con "The Greatest". Un tema que en esta nueva etapa de Cat Power suena diferente,  lejos quedó aquella versión de estudio tan jazzera y tranquila, esta vez sonó mas eléctrica cuando Chan Marshall apareció de campera de cuero y pelo rubio corto para cantar. La canción fue subiendo en intensidad, al igual que las luces iluminando al público, como si ella quisiera ver a todos a las caras mientras cantaba.

                 

            Esa fue la presentación de un espectáculo que siguió con temas como "Cherokee", el primer single de su último álbum, el cual ella misma produjo y grabó todos los instrumentos de los 11 temas. Las canciones sonaron ajustadas, con lugares también para la distorsión y la experimentación, cosa que caracteriza este último disco.

                Si bien se la notó afectada por un estado gripal, a la hora de cantar tuvo pocas fallas, literalmente dejando todo en el escenario. Ella es una mujer que se nota que entrega su alma en cada canción, cada tema es ella, exponiendo todo su sentimiento a través del show, que continuó con temas como "Silent Machine" y "Manhattan" para ya ganarse al público, que a diferencia de la última vez estuvo mas cerca del escenario gracias al lugar y esto fue fundamental en la conexión e interacción desde el comienzo.

                Un par de canciones después llegó uno de los momentos mas emocionantes cuando con "Bully" marcó casi que a la mitad la presentación, con cambio de campera de cuero a una de jean incluído. Ambas con el logo de un barrilete en su espalda, una imagen que caracteriza a Cat Power desde su último disco, que surgió como un tipo de catarsis y tiene un lado optimista, como tratando de buscar la superación, de arreglar su corazón roto.

                Mas adelante las guitarras distorsionadas y las baterías dominantes volvieron para darle paso por ejemplo a "Always On My Own", "3,6,9" y "Nothin' But Time".

               

           El final fue demoledor, primero con "Peace and Love" y luego con"Ruin". Último tema que sonó muy bien y se fue alargando en la improvisación para darle lugar a la cantante de la voz dulce, al igual que hace tres años, a despedirse mientras repartía varias rosas. Como en la primer canción, las luces todas iluminaban al público, como para por última vez mirar a los ojos a todos los presentes. Y todos querían una flor, también hubo unos minutos luego del final en el que no quería irse del escenario, mientras repartía stickers con el logo del barrilete, pero esa era una excusa física de llevarse algo. Lo que es seguro es que todos nos llevamos algo: fuertes buenos sentimientos.

Setlist:

The Greatest

Cherokee -

Silent Machine -

Manhattan -

Human Being -

King Rides By

Bully

Angelitos Negros

Always On My Own -

3,6,9 -

Nothin But Time -

I Don’t Blame You

Metal Heart

Oh! Sweet Nuttin

Peace and Love -

Ruin -

The Strokes "Comedown Machine": un disco tan inesperado como bueno

Luego de dos años los neoyorquinos The Strokes lanzaron su nuevo trabajo al mercado, "Comedown Machine", logrando superar su anterior material.

El disco anterior, "Angles", fue un punto de partida de la banda hacia nuevos horizontes y lejos de conformarse con quedarse en la zona de confort, siguieron el instinto de expandirlos mas aún con este quinto trabajo de estudio. Es la primera vez en todos sus álbums, que en los créditos aparecen como compositores de los 11 temas los cinco miembros de la banda, quienes también fueron los productores de los mismos junto a Gus Oberg. Esta vez decidieron no promocionar el disco, ni con fotos, ni con entrevistas, una estrategia como para enfatizar que se hable solo de la música. El primer tema, "Tap Out", empieza con las líneas: "They found our city under the water / Gotta get my hands on something new / You don't want to be without this / Something isn't adding up" algo así como una analogía hacia los críticos que pedían la vuelta de The Strokes pero que no les gustó 'Angles' algo así como "queremos tocar cosas diferentes, si no les gusta...". Y ya de pique se presentan en líneas generales los elementos principales del disco: guitarras filosas de parte de Albert Hammond Jr y Nick Valensi junto a teclados y sintetizadores, Julian Casablancas sintiéndose cómodo por momentos con su falsetto, Fab Moretti llevando el ritmo en la medida justa y Nikolai Fraiture mostrando el bajo con mas groove de todos los discos de la banda. Lo mas fácil es decir que el álbum está muy influenciado por el trabajo solista de Casablancas, pero para mi va más allá, no sólo muy influenciado por la década del '80 sino también sumándole cosas características de la banda. Las guitarras, los solo de guitarra, la manera en la ejecución. Si bien la producción es mas limpia y brillosa que en sus primeros discos, en cada tema los Strokes están ahí, se nota su impronta, es como que pareciera que "Angles" fué una prueba y "Comedown Machine" una confirmación, algo mas uniforme. "All The Time" es el tema que tiene el sonido mas "clásico" de la banda, una obvia elección como single pero que no tiene la fuerza de otros ejemplos del LP. "One Way Trigger" es una canción muy pegadiza que está fuertemente basada en sintetizadores y rangos de voz que hacen recordar a A-Ha o Duran Duran, por momentos suena al intento mas forzado del disco, pero supera el test. En temas como "Welcome To Japan" es evidente la química de la banda, es una canción otra vez pegadiza y con mucho funk, como para bailar, hasta con humor en la letra, Casablancas se pregunta "what kind of asshole drives a Lotus?". Cerca de la mitad del disco está la primera meseta, "80′s Comedown Machine" tiene un loop de mellotron casi que hipnotizador.
"50/50" es de los temas mas punk que ha hecho The Strokes, riffs fuertes y eléctricos, un ritmo algo frenético y Casablancas con su característica voz rasposa preguntándose uno de sus temas recurrentes (recordar por ej. el título 'You Talk Way Too Much'): "Why's she telling me the story of her life? All the things you wanna kill will give you spite". Sin dudas que tiene potencial de ser un favorito de la gente si la tocaran en vivo. "Slow Animals" presenta otra faceta relajada, sintetizadores oscilantes y melodías cambiantes con uno de los solos que mas aprovechan el recurso del crescendo. "Chances" es sin dudas la canción mas romántica que han hecho, una balada a fuerza de sintetizadores. "Partners In Crime"  otro de los temas alegres, guitarras destellantes con un estribillo pegadizo, seguro otro tema que a muchos les hace mover la patita, parecido en la fórmula pero no en el desarrollo a "Happy Ending"; una canción que arranca con las líneas "Say it all, just get it all off your chest / Shake it up 500,000 times / Say no more, we don't believe anything / Teenage angst, come all ages". Acá Casablancas otra vez puede estar refiriéndose a los detractores de los últimos trabajos de la banda, y como dice ahi, que hablen, no creen en nada. Ya no les importa, se han dedicado a tocar lo que tienen ganas, sin ataduras. Y se nota que se están divirtiendo, esa al menos es una impresión que da el disco.
Álbum que termina con "Call It Fate, Call It Karma", un tema que parece salir de un equipo muy viejo emanando un ambiente misteriosamente alegre. La verdad es que sólo los Strokes sabrán que camino van a tomar en el futuro, pero éste, el último disco en RCA, es una entrega tan inesperada como sólida, siendo honestos a ellos mismos y eso es una cosa para respetar.

Franz Ferdinand en Uruguay

Franz Ferdinand photo originally uploaded by Rodrigo F.-

Los escoceses Franz Ferdinand fueron los encargados, en su primera visita a Uruguay, de cerrar el festival Rock N'Fall el 4 de abril en el Teatro de Verano de Montevideo.

La segunda fecha de este festival prometía una noche de rock bailable como pocas veces ha pasado por estos lares. Los que abrieron la noche fueron los locales Santé Les Amis, que tocando temas de su disco "Sudamericana" con una solvencia remarcable se ocuparon de calentar la pista en la medida justa para lo que estaba por venir.

Cercano a las 22.30 fue que las luces se apagaron, el escenario quedó totalmente iluminado de rojo, y se subieron Nick McCarthy, Alex Kapranos, Paul Thomson y Bob Hardy para calzarse sus instrumentos en el inicio de un viaje demoledor.

"Buenas noches... Montevideo" fueron las palabras que el frontman disparó antes de arrancar con "No You Girls" para prender inmediatamente a las 5mil personas que llenaron el teatro, en una noche que el público uruguayo parecía mas enganchado que nunca.

En parte esa euforia tuvo que ver gracias a Kapranos y McCarthy, con sus interacciones nombrando a Montevideo, Uruguay, introduciendo algunos temas y sus movimientos hipnotizadores en el escenario y también fuera del mismo, cuando McCarthy salió hacia el costado de las gradas mientras no dejaba nunca de tocar. La otra parte de la conexión con la gente estuvo obviamente involucrada con la música.

La banda presentó una lista de temas bien repartida entre sus álbums, que pasó por varios hits que hicieron bailar a todas las almas presentes, temas como "Tell Her Tonight", "Do You Want To", "Take Me Out" y "Ulysses" fueron puntos altos de una noche que también tuvo momentos para que la banda presentara temas nuevos como por ejemplo "Evil Eye" y "I'll Never Get Your Bullet Out Of My Head" entre otras.

El show fue subiendo en intensidad y seguramente sobrepasó con amplitud las expectativas de varios presentes. Aparte de los temas convencionales la banda también se dió el lujo de sorprender hacia el final de la primera parte de la velada con un solo de batería que involucraba a todos los integrantes tocándola. Si mal no recuerdo incluso también engancharon en uno de sus temas unas líneas de "I Feel Love" de Donna Summer.

El bis como no podía ser de otra manera fue aniquilador, con guitarras filosas que iban y venían en un rock que no tiene miedo de mezclar influencias pop para crear un ambiente que en vivo sonó como una pared sónica imparable. Se despidieron con "This Fire" dejando mas que encendido al público.

Franz Ferdinand llegó a Uruguay por primera vez, lo vió y lo conquistó. Sin dudas el listón para el resto de los shows del año en el país quedó muy alto.
Escoceses, vuelvan cuando quieran!

Setlist - Franz Ferdinand @ Montevideo 4/4/2013:

1- No You Girls 
2- Right Thoughts! Right Words! Right Action! 
3- Tell Her Tonight 
4- Evil Eye 
5- Do You Want To 
6- The Blackpool Illuminati 
7- The Dark of the Matinée 
8- Fresh Strawberries 
9- Walk Away 
10- Bring Me Your Love 
11- Take Me Out 
12- Ulysses 
13- Good Bye Lovers & Friends 
14- Can't Stop Feeling (incluyendo "I Feel Love" snippet by Donna Summer)
15- Outsiders (with Drum Jam outro)
BIS:
16- Jacqueline 
17- Michael 
18- I'll Never Get Your Bullet Out of My Head 
19- The Fallen 
20- Stand on the Horizon 
21- Trees & Animals 
22- This Fire 


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The Black Keys en Uruguay

The Black Keys photo originally uploaded by Rodrigo F.-

The Black Keys fue la banda que se encargó de abrir el festival Rock N'Fall este (lluvioso) 2 de abril en el Teatro de Verano en Montevideo.

En realidad lo fueron como número principal, técnicamente el que abrió el festival fue Santullo con un buen show, repasando temas de su carrera como solista y de El Peyote Asesino entre alguna perlita mas.

La consistente lluvia, que como por arte de magia paró durante casi la totalidad del show del local, volvió un poco antes de que subiera el dúo proveniente de Akron, Ohio.

Pocas veces llegan a tocar en Montevideo bandas en el pico de su carrera tanto como lo están los Black Keys en este momento, tocando por todo el mundo y por ejemplo luego de haber ganado 3 premios Grammy este año, sumándose a los otros 3 que ya habían obtenido en 2011.

Dan Auerbach (guitarra) y Patrick Carney (batería) se subieron al escenario, arrancaron con "Howlin' for You" e instantáneamente hicieron olvidar a las poco mas de 5mil personas que acudieron al Teatro de Verano de la insistente lluvia.

Los relámpagos pasaron a ser parte de la escenografía de un show en el que recorrieron fuertemente su último disco "El Camino" pero que además incluyó temas de otros como "Brothers", "Attack & Release" o "Magic Potion".

La guitarra protagonista de Auerbach y el ritmo personal que impone Carney fueron acompañados de manera justa en muchos temas por dos músicos en bajos y teclados, complementos perfectos para los riffs magnéticos de la banda, que deleitó con su estirpe rockera y blusera.

Ya para la parte final del show fue la conexión máxima cuando durante "Lonely Boy" el escenario y el público se hicieron uno, justo cuando la lluvia arremetía con toda la fuerza. Ahí se despidieron para volver con un bis demoledor "Everlasting Light" con bola de espejos gigante y "I Got Mine".

Tremendo show... ahora se viene la segunda parte del festival, el jueves con Franz Ferdinand.

Setlist - The Black Keys @ Montevideo 2/4/2013:

1- Howlin' for You
2 - Next Girl
3 - Run Right Back
4 - Same Old Thing
5 - Dead and Gone
6 - Gold on the Ceiling
7 - Thickfreakness
8 - Girl Is on My Mind
9 - Your Touch
10 - Little Black Submarines
11 - Money Maker
12 - Strange Times
13 - Sinister Kid
14 - Nova Baby
15 - 10 Cent Pistol
16 - Long Gone
17 - Tighten Up
18 - Lonely Boy
 BIS:
19 - Everlasting Light
20 - I Got Mine

Chau 2012! Guachass y Santacruz detonaron PyG

Santacruz photo originally uploaded by Rodrigo F.-

Guachass y Santacruz se presentaron en PyG, Paullier Y Guana Bar, el jueves 20 de diciembre para despedir con todo el 2012. Para despedir el año y también para darle una patada en la cara a la teoría del fin del mundo. Rock en Montevideo, con todas las letras, en el caluroso mes festivo.
Calor por el clima y por la música también.

 

Arrancó la noche Santacruz, con un set contundente como nos tiene acostumbrados. Sonaron temas de ambos de sus discos, como "Casa de Piedra" (que le da nombre al segundo disco, lanzado este año -que podés bajarlo acá- ); y otros como "Solsticio", "Odisea", "Convento" entre otras canciones. Un show intenso, que si tengo que definirlo en una palabra te diría: "trance". Acá una parte del tema "Odisea", enjoy:



En el segundo y último turno se subió al escenario Guachass.

Otra banda que, aunque todavía no salió, viene con disco nuevo bajo el brazo. La presentación fue enérgica y potente. Tocaron temas de su primer disco y del que está por venir, entre ellas reconocí (que me acuerde) "Montevideo" y otra que se llama "Mamma" si mal no entendí; canciones que suenan muy bien en vivo, con la impronta característica de la banda.

 

Si esos temas suenan bien en vivo en la versión de estudio no pueden mas que mejorar... a esperar! Si tengo que definir este toque en una palabra te digo: "rico!". Si querés comprobarlo mirate este par de temitas:



Una muy linda noche para despedir el año y para pegarle una patada al fin del mundo. Felicidades y salut!

Ariel Pink's Haunted Graffiti le inyectó su pop a Montevideo

Ariel Pink's Haunted Graffiti photo originally uploaded by Rodrigo F.-

Ariel Pink's Haunted Graffiti se presentó en La Trastienda Club Montevideo el pasado martes 11 de diciembre dando un show tan bueno como inesperado.

Inesperado porque Ariel y su banda después de estar de gira por Francia, Inglaterra, Holanda, España y Alemania solo tenían planeado promocionar su último disco en Chile y Argentina, pero gracias al insistente trabajo de algunas personas, se hizo posible que venga a Uruguay. Un respetable marco de público se hizo presente en el show, desde los fans hasta los curiosos. Pasados unos minutos de las diez de la noche Ariel Pink salió a escena con una impronta que delataría su show: short de jean, camisa colorida, mocasines y una media de cada color; en una palabra: desestructurado.

El puntapié de la noche lo hicieron con "Symphony Of The Nymph", en una noche que estuvo mayormente basada en su último trabajo, 'Mature Themes', lanzado este mismo año allá por agosto de 2012, álbum que seguramente estará dentro de los recomendados de fin de año en toda editorial musical. Las canciones sonaron bien, fuertes y con la impronta de la banda (conformada por Kenny Gilmore en batería, Tim Koh en bajo y Joe Kennedy en teclados/guitarra), un sonido por momentos psicodélico y por otros momentos impredecible. Un estilo que lo han etiquetado desde pop low-fi, hasta pop/rock eléctronico pasando por destellos de new wave y dream pop. Los temas te van llevando por diferentes ambientes que van cambiando con cortes abruptos. Ariel Pink, micrófono en mano y sampler al costado (cosa que hizo que muchas veces al hablar al público no se le entendiera), parece meterse en diferentes personajes para cada canción, incluso en mas de uno dentro de un mismo tema. También hubo partes del show que dieron parte a lo instrumental.

El público en general respondió bien, se dio una linda comunicación con el escenario. En definitiva un show que seguramente será un highlight del año para todos los que queremos un Uruguay con mas visitas extranjeras, cosa que últimamente por suerte se viene dando.
Buen show Ariel, cuando quieras pegate una vuelta que te esperamos con mas Pilsen.

Boomerang ao vivo en PyG

Boomerang photo originally uploaded by Rodrigo F.-

Boomerang se presentó el pasado viernes 7 de diciembre en Paullier Y Guana Bar en una noche muy propicia para un buen toque de música ao vivo.
Cerveza de por medio la gente fue llegando para una magnífica velada la cual empezó pasada la medianoche en el sótano de Paullier Y Guana, un recinto lindo para ver un show en vivo, sobre todo por la próximidad e intimidad que otorga el lugar.
El toque arrancó con "Enfermando" y siguió con varios temas tanto como de sus dos discos "Premiere" y "Complicado" como de otros que seguramente estarán en el próximo álbum.

No hay que olvidar que la banda cuenta con nuevo trabajo en la calle, se trata de "Un, Dos, Tres, Va", un DVD y CD que fueron grabados en vivo el pasado 14 de junio en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís en un show que contó también con varios invitados, como Seba Cáceres, Martín Ariosa, Garo Arakelian, Gabriel Peluffo, Federico Lima y Pedro Dalton.

El próximo show de Boomerang es el 26 de Diciembre junto a Socio en Hendrix.